PABELLÓN PSIQUIÁTRICO - ROCK IRREVERENTE Y PASADO DE OLLA

 

Corría el año '87 y el simple "La Cabina" sonaba mucho por estos lares, y como buen pibe de 12 años me encontraba meta repetir "En la cabina no se orina, para eso están las esquinas..", seducido por lo impúdico de la letra, algo extremadamente controversial por aquellos días. No sería hasta un año más tarde, con el tema "Inmaculada" (ese de "le metí una mano, le metí una pierna..."), que asociaría a estos españoles a los que "se les había ido la olla" con el interprete de otras tantas canciones de ese entonces, como "G de Gilipollas", "La Flauta de Bartolo", o "En el Cielo No Hay Alcohol".

Fundado en Córdoba en 1986 por 5 amigos para salir de sus proyectos particulares por un rato, "Pabellón Psiquiátrico" se muda a Madrid para firmar un contrato con Fonomusic y lanzar su primer álbum  "La Primera en la Frente" logrando buena repercusión en España, aunque aún mayor fue el éxito alcanzado en Latinoamérica, especialmente en Argentina. De estilo irreverente, rozando lo pornográfico, misógino ("Tus Ays"), y hasta xenófobo ("Mata un mono, mata un inglés"), el Pabellón se hizo sentir, si bien fue censurado en reiteradas ocasiones. Su segunda producción "Somos Dos Lactantes" trajo consigo una producción de mejor calidad, si bien su alcance no fue tan amplio como el de su predecesor. Temas como "Ron" o "Eva se va" se antojan muy buenos técnicamente, y si bien se trató de darles bastante difusión, su repercusión no estuvo a la altura de las expectativas - quizás el tema que más sonó por acá fue "El Poder del Webo" -.

A la salida de Paco Marín se le sumaron las de Charly Japón (quien había sustituido a Marín) y la de Juanma Copé. Con el grupo ya en baja y los dos discos posteriores ("Tongo Banana" y "Pabellón Psquiátrico") sin mucha aceptación por parte del público, los del psiquiátrico se terminan desbandando. Su figura central, "Patuchas", persigue una carrera solista bajo el pseudónimo de Juan Antonio Canta, centrándose en temas de su autoría y en la verbena. Supo de tener gran éxito con el tema "Danza de los 40 Limones" (aquella de "1 limón y medio limón, dos limones y medio limón..."), pero la subsiguiente crítica y frivolidad del público lo terminan impulsando al suicidio el 22 de Diciembre de 1996.

PAÍS: España

ESTILO: punk / humoristico / alternativo

SIMILARES A: El Cuarteto de Nos / Mamonas Assassinas / Mojinos Escozios / Dinamita Pa Los Pollos

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1992

MIEMBROS ORIGINALES: Juanma Copé (saxo), Paco Marín (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernando Alcántara (bateria), Patuchas (voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Eva se va

2) Inmaculada

3) Ron

4) En el Cielo no Hay Alcohol

5) La Señora

DISCOGRAFÍA:

1987 - La Primera en la Frente

1988 - Somos Dos Lactantes

1990 - Tongo Banana

1991 - Pabellón Psquiátrico

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BARÓN ROJO - 40 AÑOS DE HEAVY EN ESPAÑOL

 

El nombre quizás te resulte familiar, aunque probablemente lo asocies al mítico piloto alemán Manfred von Richthofen y no a la banda de rock española. Los que pintamos canas los tenemos como una banda de referencia, aunque lo más probable es también que no sea una que hayamos escuchado mucho. Sin embargo, estos madrileños (aunque con un uruguayo en la batería), supieron ser pilares del heavy metal / hard rock en nuestro idioma.

Formados en 1980, la banda liderada por los hermanos de Castro, fue, quizás conjuntamente con Obús y Panzer, de las primeras en trascender a nivel internacional desde la "madre patria" con una música que no era mainstream en aquellos tiempos. Con influencias de otros grandes, como ser Purple y Kiss, la relevancia de Barón radica, principalmente, en hacerle llegar un género musical (y una forma de sentir el rock) a gente que no hablaba en inglés, y que por ende podía no sentirse identificada con las mega bandas anglosajonas que surgían en aquel momento, como Iron Maiden. 

Con los de Castro ya fuera de su grupo anterior (Coz), y la incorporación de Campuzano en bajo, y el ex-Psiglo, Hermes Calabria, sacarían en el '80 "Larga Vida al Rock and Roll", disco homenaje a John Lennon, recientemente asesinado. Ya siendo populares, se trasladan a Inglaterra para, de la mano de Ian Gillan, grabar "Volúmen Brutal", lo que los llevaría a tocar con bandas tales como Maiden, Marillion, y Twisted Sister. Contando ya con un puñado de éxitos ("Los Rockeros Van al Infierno", "Incomunicación", "Resistiré"), sacan su tercer álbum, "Metalmorfosis", el cual incluye uno de mis favoritos personales (ya que es el tema con el que los conocí), "Casi Me Mato". Algo muy interesante que tenía Barón Rojo, era que no sólo los de Castro componían las canciones, sino que le daban lugar a Campuzano y a su pareja para hacer lo propio. De hecho, uno de los grandes éxitos, "Hijos de Caín", fue compuesto por estos, tema que se incluye en "En un Lugar de la Marcha", disco que también contiene el clásico "Cuerdas de Acero".

Para finales de los '80, y unos 3 discos más tarde, donde se experimentó bastante con nuevos sonidos, tanto Campuzano como Calabria se alejan de la banda. Los motivos son varios, pero básicamente ni Barón ni el heavy en España eran ya lo mismo, y la relación con los de Castro se había vuelto tirante. Estos últimos siguen adelante con varias formaciones, tratando de hacer reflotar la fama y popularidad de Barón Rojo, y editando varios discos con poco éxito. No obstante, gracias al recopilatorio "Larga Vida al Barón", y un documental, la banda supo ganar un segundo impulso con giras y presentaciones en TV, no sólo en España, sino también en Sudamérica, donde gozan de gran popularidad, especialmente en Colombia y Chile.La banda supo juntar a los músicos originales para sus 30 años, y luego de algunos discos más, decide realizar una gira despedida que coincide con sus 40 años en los escenarios. Como todos sabemos, el 2020 fue un año especial, y pandemia mediante la gira no pude llevarse a cabo de la forma debida. En Diciembre de 2021 se llevaría a cabo el que fue (de momento) su concierto despedida...aunque la última palabra la tiene el Barón.

PAÍS: España

ESTILO: hard rock / heavy metal / metal experimental

SIMILARES A: Deep Purple / Rainbow / Kiss

AÑOS ACTIVOS: 1980 - 2022

MIEMBROS ACTUAL: Carlos de Castro (voz, guitarra), Armando de Castro (guitarra, voz), Rafa Díaz (batería), José Luis Morán (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Barón Rojo

2) Cuerdas de Acero

3) Casi Me Mato

4) Los Rockeros Van al Infierno

5) Con Botas Sucias

DISCOGRAFÍA:

1980 - Larga Vida al Rock and Roll

1982 - Volúmen Brutal

1983 - Metalmorfosis

1984 - Barón al Rojo Vivo (vivo)

1985 - En un Lugar de la Marcha

1986 - Siempre Estáis Allí (vivo)

1987 - Tierra de Nadie

1988 - No Va Más

1989 - Obstinato

1992 - Desafío

1997 - Arma Secreta

1999 - Cueste lo que Cueste

2001 - 20+

2002 - Barón en Aqualung (vivo)

2003 - Perversiones

2006 - Ultimasmentes

2007 - Desde Barón a Bilbao (vivo)

2009 - En Clave de Rock (vivo)

2012 - Tommy Barón

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SKID ROW - UN CANTANTE CARÍSMATICO Y MUCHO HARD ROCK

 Sin dudas, gran parte del éxito que tuvo Skid Row a fines de los '80 se debió a su carismático, bien parecido, y potente cantante, Sebastian Bach (del cual un día de estos escribiré acerca de su carrera en solitario). El bahameño, que a la sazón cuenta con 53 años - y al que algunos conocen de su participación en "Gilmore Girls" - fue pieza clave para que la banda liderada por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo se codeara con la gloria y vendiera millones de discos.

Lanzando su primer disco en 1989, algunos temas gozaron de tal éxito (y rotación en cadenas de videos del estilo de VH1 y MTV) que se podría decir convirtieron a la banda oriunda de New Jersey en estrellas de inmediato. Asociados a la cultura glam metal de aquel entonces, aunque con un sonido más duro y algunas de sus letras de corte más social o dramático (y esponsoreados por el propio Bon Jovi), canciones como "Youth Gone Wild", "18 and Life", y "I Remember You" hicieron que se vendieran 5 millones de copias solo en USA de ese álbum debut. 

El segundo álbum llamado "Slave to the Grind" tuvo sus mayores hits en "Monkey Business", "In a Darkened Room", y "Wasted Time", y estuvo realmente a la altura de las expectativas generadas por su predecesor, si bien con un sonido aún más pesado que en "Skid Row". De gira con Guns N'Roses, Faith No More, y Metallica, la banda seguía a tope de su juego, si bien el género tendía a desaparecer en favor de la aparición del grunge, donde bandas como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, o Pearl Jam empezaban a copar la parada. 

"Subhuman Race", la tercer producción de la banda, sería la última grabación con Sebastian Bach, quien sería despedido por Rachel Bolan. Cambio de productor, un sonido aun más duro, pero muy lejos del suceso que supieran tener. El batero Rob Afuso termina alejándose también, y de allí en más el desdibuje de la agrupación. Si bien este disco cuenta con algún tema interesante como "My Enemy" y "Face Against My Soul", no tuvieron ni la calidad ni la llegada de simples anteriores. "Thickskin" y "Revolutions per Minute" fueron sus últimos trabajos de estudio con, el recientemente fallecido, Johnny Solinger como vocalista. El primero cuenta con un par de temas bastante buenos como "Thick is the Skin" o "Lamb", y una curiosa versión punk de "I Remember You"; en el último destaca el tema country / heavy "You Lie", que podría haberse fácilmente metido en mi top 5, pero...los dos primeros discos se llevan las palmas. Si nunca escuchaste Skid Row, empezá por ahí que no te vas a decepcionar.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Mötley Crüe / Ratt / Guns N'Roses

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1996 / 1999 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Rachel Bolan (bajo), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Tony Harnell (batería), ZP Theart (voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Piece of Me

2) Monkey Business

3) I Remember You

4) 18 and Life

5) Big Guns

DISCOGRAFÍA:

1989 - Skid Row

1991 - Slave to the Grind

1995 - Subhuman Race

2003 - Thickskin

2006 - Revolution per Minute

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JACKYL - HILLBILLIES , MOTOSIERRAS, Y RECORDS GUINNESS

 

Más allá de la actitud despreocupada y de sus odas al alcohol y al sexo, lo que más llama la atención de estos oriundos de Kennesaw, Georgia, son los solos de motosierra. Sí. Leíste bien. Motosierra.

Formados en el '91 y con un sonido que podría describirse como hard rock sureño, Jackyl tuvo su gran hit con su álbum debut, vendiendo más de 1 millón de copias, y que tuvo como caballito de batalla el track "The Lumberjack" (El Leñador). Según Dupree, cantante de la banda, la canción se le ocurrió de camino a Carolina del Sur y decidió afinar la motosierra en Do, tal cual estaba el bajo que encontró al llegar. De estilo blues / hard rock y repleta de referencias sexuales, "The Lumberjack" logró la notoriedad necesaria para hacer que el grupo luego pudiera hacer rotar por radios otros temas de su disco homónimo como "Down on Me", "When Will It Rain", y "Redneck Punk". 

Un par de años más tarde editaría el disco "Push Comes to Shove", el cual contendría el tema del mismo nombre como single de más alcance, aunque lo mejor del disco creo que pasa por "Headed for Destruction". En un momento donde el hard rock empezaba a perder adeptos en favor de nuevos géneros como el grunge, Jackyl no fue la excepción. 1997 vería el lanzamiento de "Cut the Crap" que cuenta como nota distinta la participación de Brian Johnson (AC/DC) en el tema "Lock & Loaded".

Algunos álbumes más tarde, nos encontramos con "When Moonshine and Dynamite Collide", que cuenta con la colaboración de Run-D.M.C. en el tema "Just Like a Negro", canción que hace referencia a la importancia de la cultura afro-americana en el rock, y de cómo debemos dejar diferencias raciales a un lado. 

Jackyl, además del uso de la motosierra como instrumento, es poseedor de dos datos curiosos: tienen dos Record Guinness. El primero por tocar 100 conciertos en 50 días; el segundo por tocar 21 conciertos en un lapso de 24 horas. Creer o reventar. 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / rock sureño / heavy metal / blues metal

SIMILARES A: Brother Cane / Bullet Boys

AÑOS ACTIVOS: 1991 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jesse James Dupree (voz, motosierra, pandereta, guitarra), Jeff Worley (guitarra, coros), Chris Worley (batería), Roman Glick (bajo, coros)

TOP 5 TRACKS:

1) The Lumberjack

2) Down On Me

3) All Night Rodeo

4) Locked and Loaded

5) Just Because I'm Drunk

DISCOGRAFÍA:

1992 - Jackyl

1994 - Push Comes to Shove

1997 - Cut the Crap

1998 - Stayin' Alive

2002 - Relentless

2010 - When Moonshine and Dynamite Collide

2021 - Best in Show

2016 - Rowyco

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FIREHOUSE - JUSTO A TIEMPO

 

Parte de una movida que ya había alcanzado su momentum, los originarios de Charlotte (USA) llegaron a justo para sacarle partido a lo que en aquel momento era uno de los géneros más escuchados, el glam metal. Y obvio que lo hicieron con la fórmula probada y recontra-probada por predecesores de la movida glamera como Bon Jovi, Europe, y Ratt entre otros: mucha permanente en sus cabellos, riffs de guitarra entradores, y la infaltable balada taquillera que los hiciese conocidos. 

El álbum homónimo fue su primer gran éxito teniendo, como era obvio, el hit en "Love of a Lifetime", una balada que sonó mucho durante el '90 /'91. La pegada de la banda fue tal, que en los American Music Awards le ganaron el premio Artista Revelación en la categoría Hard Rock/ Heavy Metal a Alice In Chains y a Nirvana, nada más ni nada menos.

En el '92, y con el espaldarazo de saberse exitosos con su primer disco, Firehouse lanza otro gran álbum, "Hold Your Fire", y tal cual sucediese con su predecesor, más allá de tener muy buenos temas hard-rockeros, como "Reach For the Sky", "Sleeping with You", "The Meaning of Love", o "You're Too Bad", la balada de turno, "When I Look into Your Eyes" sería la que liderara los charts.

La explosión del grunge a principios de los '90 con bandas como la ya mencionada Nirvana, u otras de gran renombre como Pearl Jam, Soundgarden, o Stone Temple Pilots, con letras y sonido que reflejaban más a la juventud norteamericana de ese momento, causó que la movida hard rock / glam metal fuese desvaneciéndose (de hecho, la movida glam ya estaba desapareciendo a finales de los '80, deviniendo algunas bandas en un sonido más duro ya sin hairspray, cosa que sucedió gracias a Guns N'Roses y Skid Row, junto con el cambio de imagen ya dado por Mötley Crüe para su album de 1987 "Girls, Girls, Girls"). Firehouse saca el álbum "3" que marcaría su último gran hit, el cual sería, obviamente, una balada: "I Live My Life for You". 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam rock / progressive rock / melodic rock

SIMILARES A: Slaughter / White Lion / Danger Danger / Warrant / Winger

AÑOS ACTIVOS: 1989 - presente

MIEMBROS ACTUALES: C.J. Snare (voz), Bill Leverty (guitarra), Michael Foster (batería), Allen McKenzie (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Don't Treat Me Bad

2) All She Wrote

3) Love of a Lifetime

4) When I Look into Your Eyes

5) The Meaning of Love

DISCOGRAFÍA:

1990 - FireHouse

1992 - Hold Your Fire

1995 - 3

1996 - Good Acoustics

1998 - Category 5

2000 - O2

2003 - Prime Time

2011 - Full Circle

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FAITH NO MORE - UNA BANDA ÉPICA

 

Las veces que habré escuchado a los "Faith No More" en mis años de adolescente! Recuerdo haber comprado en cassette el álbum "The Real Thing" por el '89, y ver - con gran placer - como la rompían actuando en los Premios MTV un año más tarde (lo de Mike Patton revolviéndose en el suelo cual pez fuera del agua fue algo realmente "épico"). Ya de gurí surgía mi amor por una banda que escapaba un poco del género musical que yo escuchaba por aquella época, principalmente glam metal o hard rock, ya que los FNM fusionan  metal alternativo, funk, rap, rock experimental, hard rock, y heavy metal, lo cual, a los ojos de alguien de unos 14 años, en esa época, era realmente revelador.

Yendo un poco a la historia de los liderados por Billy Gould (bajista), cuenta la leyenda que la agrupación obtiene su nombre de un caballo de carreras al cual habían apostado el poco dinero que les quedaba y gracias al cual pudieron comprar sus instrumentos y algunas horas de grabación (hay versiones menos románticas del origen de "Faith No More", pero prefiero ceñirme a ésta). Con la salida de Mike Morris (voces) y la llegada de Chuck Mosley, pero en especial la del duro guitarrista Jim Martin, la banda adopta un estilo más duro, que se reflejaría especialmente en el álbum "Introduce Yourself". El giro definitivo de los No More se daría en 1988 y el arribo de Mike Patton, y es con esta formación que sacarían el disco "The Real Thing" y les llegaría el tan ansiado reconocimiento mundial, debido en gran parte también a una amplia rotación de videos en la "cadena del astronauta" con los temas "Epic", "Falling to Pieces", y más adelante - en otros álbumes - con otros ya clásicos de la banda como "I started a joke" (original de los Bee Gees), "Easy", "Midlife Crisis", y "A Small Victory". Si hablamos de interpretaciones, los chicos de FNM no se privan de nada, ya que no sólo han editado clásicos de Black Sabbath o los ya mencionados Bee Gees, sino también se dan el lujo de hacer temas en vivo que van desde "Vogue" de Madonna a Public Enemy, pasando por New Kids on the Block, Cranberries, Vanilla Ice, Michael Jackson, o Burt Bacharach.

El disco que siguió - "Angel Dust" - sea probablemente el mejor de la banda, aunque mucho más experimental en cuanto a sonidos, más oscuro por momentos, y alejándolos un poco del sonido hard-rockero que los caracterizaba, lo que a la postre desencadena en el alejamiento de Martin. También hay que considerar que era una época (principios de los '90) donde la música estaba cambiando, el grunge ganándose el lugar que otrora perteneciera el hard rock / glam metal de los '80, y - en lo personal - el experimento de los FNM era necesario. El álbum siguiente supo de algún éxito ("Evidence" y la ya mencionada "I Started a Joke"), pero siguió alejándo a la banda de sus raíces rockeras...y de los fans que se habían granjeado anteriormente. "Album of the Year", la siguiente producción de la banda determinaria la disolución de la misma, en especial por las mañas críticas recibidas, aunque el disco contó con varios temas promocionados con relativo éxito: "Last Cup of Sorrow", "Stripsearch", y "Ashes to Ashes" (que son realmente muy buenos temas). Cabe mencionar que ningún disco de la banda bajó de las 2 millones de copias vendidas desde la llegada de Patton ("The Real Thing" superó las 5), con lo cual puede afirmarse que la banda siguió contando con muchos miles de seguidores alrededor del mundo. 

Luego de un hiato de unos 10 años, Faith No More volvió al ruedo con su gira "Second Coming" en el 2009, la cual los trajera por Sudamérica - en lo personal, pude disfrutarlos en el 2011 en el marco de un evento llamado "Primavera 0", con lo chicos haciendo un gran show luego de una lluvia que amenazaba con la suspensión del mismo. En el 2015 editaron el álbum "Sol Invictus" que - honestamente - está lejos de otras producciones. Esperemos ver qué depara el futuro de Faith No More, mientras siguen de gira por Europa o por algún otro lado de este planeta.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / rock alternativo / indie rock / metal / funk metal / rap metal / experimental

SIMILARES A: Hole / Deftones / Red Hot Chili Peppers

AÑOS ACTIVOS: 1979 - 1998 / 2009 al presente

MIEMBROS ACTUALES: Mike Bordin (batería), Billy Gould (bajo), Roddy Bottum (teclado), Mike Patton (voz), Jon Hudson (guitarra)

TOP 5 TRACKS:

1) Epic

2) Falling to Pieces

3) Midlife Crisis

4) Ashes to Ashes

5) Easy

DISCOGRAFÍA:

1985 - We Care a Lot

1987 - Introduce Yourself

1989 - The Real Thing

1992 - Angel Dust

1995 - King for a Day...Fool for a Lifetime

1997 - Album of the Year

2015 - Sol Invictus

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HERMANO - ME ATREVERÍA A DECIR...SÓLO UNA SUGERENCIA.

Hasta hace poco, la única banda de stoner rock (género que oscila entre el hard rock y el rock alternativo, y cuyos artistas están relacionados al consumo del cannabis) con la que me "castigaba" era Clutch, grupo del que soy gran fan y algún día reseñaré. Un buen día, el bueno de Spotify me recomienda escuchar "Hermano" y le dí una chance; quedé gratamente impresionado. 

Con componentes provenientes de bandas tales como Kyuss, Supafuzz, y Afghan Whigs, los  Hermano surgen originalmente como un "side project" de Dandy Brown, John García, Steve Earle, y Mike Callahan, lanzando en el 2002 su primer (y, humildemente, mejor) trabajo "Only a Suggestion". Un par de años más tarde, el grupo principal de García ("Unida") se terminaría disolviendo, y éste determinaría seguir con Hermano como actividad principal. Sonido distorsionado, sin ser alocado, con toques de psicodelia, y un trabajo más que destacable en voces y bajo, hacen de Hermano una banda interesante a la que acercarse. Para los fans de AC/DC, cuentan con una versión de T.N.T en el álbum en vivo, muy fiel a la original.

El éxito de Hermano se da mayormente en Europa, donde se van de gira en numerosas ocasiones, y llegan a lanzar 3 discos de estudio y uno en vivo. Lamentablemente, la vida de la banda oriunda de Ohio sería relativamente corta, llegando a su fin en 2008. En el 2016 se juntaron para un único concierto, pero desde ese entonces ha sido un: hasta la vista, hermano.

PAIS: U.S.A.

ESTILO: stoner rock / desert rock / hard rock

SIMILARES A: Kyuss / Clutch

AÑOS ACTIVOS: 1998 - 2008, 2016

MIEMBROS: John García (voz), Dandy Brown (bajo), Mike Callahan (guitarra), David Angstrom (guitarra), Steve Earle (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) The Bottle

2) Exam Room

3) Señor Moreno's Plan

4) Roll Over

5) Landetta (Motherload)

DISCOGRAFÍA:

2002 - Only a Suggestion

2005 - Dare I say...

2005 - Live at W2

2007 - ...Into the Exam Room  

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DRAIN STH - ELLAS ROCKEABAN...Y DURO!

 

No te voy a mentir; lo primero que me llamó la atención allá por el '95-'96 cuando las descubrí, fue que unas rubias suecas muy atractivas pudieran rockear como lo hacían. Y allí empecé a escuchar un par de temas que rotaban por aquellos años en MTV, hasta que me gustó tanto lo que hacían que terminé por comprarme su primer CD, "Horror Wrestling". Y me terminé de colgar con la banda cuando las escuché entrevistadas por Alfredo Lewin, el mejor conductor que tuvo la cadena del astronauta, en su programa "Headbangers" una vuelta que las Drain andaban participando de un Ozzfest. Y para mi sorpresa me enteré que la guitarrista, Flavia Canel, era uruguaya...y vivía no tan lejos de casa, por el barrio de Capurro. Fue ahí que Drain Sth (el "Sth" abreviación de Estocolmo) se convirtió en mi banda favorita de chicas rockeras. 

Jugando con un estilo entre el nu metal y el rock alternativo, con muchas influencias de Alice In Chains, las Drain se forman en el '94 cuando la banda que tenían por ese entonces Canel, Martina Axén, y Anna K ("Ragdoll") vio la partida de su vocalista (Annie Guta) y la llegada de Maria Sjöholm. El sonido de las chicas se volvió más duro y agresivo, con un ritmo de medio-tiempo característico, guitarras que "se arrastran", y letras que reflejaban muchas veces desengaño, rencor, y resignación. Supieron de una buena promoción y de un par de temas que se escucharon bastante, aunque nunca alcanzaron las grandes masas, e incluso se hicieron acreedoras de algún premio como el Readers' Choice Award de la revista "Metal Edge" como la "Mejor Banda Femenina" del momento. A partir del 2000, y con Drain desbandada, las chicas siguieron cada uno por su derrotero, ora en Estocolmo, ora en USA, pero con proyectos de corto alcance o que no llegaron a mayores audiencias. 

Drain Sth fue sin dudas algo que pudo haber dado más frutos, y si bien debemos contentarnos con lo que tenemos, lo que hay es muy bueno, así que pegale una escuchadita.

PAÍS: Suecia

ESTILO: metal alternativo / hard rock / nu metal

SIMILARES A: Alice In Chains

AÑOS ACTIVAS: 1993 - 2000 

MIEMBROS: Maria Sjöholm (voz), Anna Kjellberg (bajo), Flavia Canel (guitarra), Martina Axén (bateria, coros)

TOP 5 TRACKS:

1) I don't mind

2) Klotera

3) Crack the Liar's Smile

4) Serve the Shame

5) Enter My Mind

DISCOGRAFÍA:

1996 - Horror Wrestling

1999 - Freaks of Nature

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POISON - FIESTA Y ROCK!

 

Si hay una banda que es símbolo de rock y fiesta eso son los Poison. Letras referentes al descontrol, a las chicas, a pasar un buen tiempo, y con una música con la que es imposible que tus pies no se muevan por sí solos. Claro que los fundamentalistas de los oriundos de Pensilvania dirán que no todas sus letras tienen ánimo festivo, y por supuesto que no, y para muestra tenemos algunos temas populares de la banda como "Life Goes On", "Something to Believe in", o "Life Loves a Tragedy". Claro está, y este es mi punto ,que si uno piensa en una banda representativa del glam metal se le vienen muchas a la cabeza, aunque quizás ninguna haya logrado la perfección dentro del género (y la popularidad) como sí lo hicieron los liderados por Bret Michaels. Más de 45 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, videoclips que fueron furor en su momento marcando tendencia, y una de las mejores baladas de los '80 hacen de Poison una de esas bandas que supieron ser un "must" hasta mediados de los '90. 

Los Poison arrancan por el '83 de la mano de Michaels y el baterista Rikki Rockett cambiando el nombre original de la banda (Paris) en respuesta a ciertos grupos religiosos que los veían como un "veneno" para la influencia en los adolescentes (maquillaje hasta por demás, peinados llenos de hairspray, y letras que incitaban al sexo serían los principales detonantes). Antes de sacar lo que sería su primer larga duración, el guitarrista original deja la banda para dar paso a C.C. de Ville (descartando en el camino a Slash, quien luego formaría...bueh...ya sabés la historia). Ya en el '86 y con su primer álbum "Look What the Cat Dragged in" lograrían el debut soñado, con gira mundial incluida y un reconocimiento por cadenas como MTV y VH1 que los llevaría a vender de ese primer disco más de 4 millones de copias. Y eso sería solo el comienzo. En el '89 y con la salida de "Open Up and Say Ahh...", su segundo álbum, lograrían 12 millones de copias vendidas y el ser nombrado banda del año por MTV. Obvio que no todo fueron rosas por ese momento ya que tuvieron que hacer frente a varios juicios, el mayor por incumplimiento de contrato. El tercer disco, "Flesh and Blood", hizo que la banda prosiguiera con su éxito, y sencillos como "Something to Believe In", "Unskinny Bop", o "Ride the Wind" tuvieron mucha aceptación por parte del público. 

La parte más dura para el grupo todavía estaba por venir. Rehabilitación por parte de Dall y DeVille, golpes de puño entre el mismo DeVille y Michaels llevaron a la expulsión del guitarrista. Para el lanzamiento de "Native Tongue", luego de un proceso extenuante, se contrata a Ritchie Kotzen para hacerse cargo de las guitarras, pero luego sería despedido al entrar en conflicto con Rockett por un tema de polleras. Por algún tiempo Michaels se dedicó al cine, así como Rockett a los comics, mientras intentaban llevar el barco de Poison a buen puerto. Sobrellevando varios problemas de salud (mano y espalda para Dall, diabetes, apendicectomía, hemorragia cerebral y operación de corazón para Michaels, a lo que recientemente se le suma un cáncer de piel), y más problemas internos (más golpes de puño, esta vez entre Michaels y Dall) los Poison han salido adelante, siguen al firme con la formación original y se los espera en breve de gira junto a Mötley Crüe, Def Leppard, y Joan Jett. 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: glam metal / glam-blues / hard rock

SIMILARES A: Dokken / Faster Pussycats / Warrant

AÑOS ACTIVOS: 1983 - al presente

MIEMBROS: Bret Michaels (voz, guitarra rítmica, armónica) C.C. DeVille (guitarra), Bobby Dall (bajo, teclados), Rikki Rockett (batería, percusión).

TOP 5 TRACKS:

1) Talk Dirty to Me

2) Every Rose Has Its Thorn

3) Nothin' But a Good Time

4) Unskinny Bop

5) Your Mama Don't Dance

DISCOGRAFÍA:

1986 - Look What the Cat Dragged in

1988 - Open Up and Say...Ahh!

1990 - Flesh & Blood

1991 - Swallow This Live (vivo)

1993 - Native Tongue

2000 - Crack a Smile...and More!

2000 - Power to the People (vivo)

2002 - Hollyweird

2007 - Poison'd!

2008 - Live, Raw, & Uncut (vivo)

2008 - Seven Days Live (vivo)

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GRAF SPEE - PIONEROS DEL THRASH

 

En una época y un lugar donde hacer este tipo de música era impensado e incomprendido, y donde los recursos eran abismalmente más limitados que hoy día, aparecieron ellos: "Graf Spee".

Es difícil definirlos: black metal, doom, thrash? Tal vez de todo un poco y más. Lo cierto es que destacaron en un mercado uruguayo que no daba para mucho a fines de los '80. Y cuando digo "destacaron" me refiero a que hicieron algo distinto, no a que fueron populares. A que se la jugaron a hacer un tipo de música que ni siquiera era muy escuchada en otros lados, y que lo hicieron bien, aunque sus grabaciones no tuvieran el sonido más pulido. Sin dudas, su primer larga duración, "Reincarnation", es lo más conocido de la banda, y temas como el homónimo, "Kali-Yuga", y "Eunuchs", han quedado en el inconsciente de ese pequeño colectivo que escuchaba a los Spee ya a principios de los '80. Ese disco (que supe tener en vinilo) al día de hoy es muy raro de encontrar y muy preciado por los fans. Por suerte parece ser que el sello brasilero Dies Irae ha reeditado los dos álbumes de la banda y que en algún lugar pueden ser encontrados en formato digital. Si saben donde, más allá de lo que está subido en YouTube, avisen!

Problemas para ensayar, para grabar, para difundirse, y para llegar a las masas era moneda corriente en casi cualquier lugar del mundo; pero si hablamos de Uruguay hace 40 años atrás, aún más. Y si bien los muchachos que rinden tributo al acorazado alemán hundido en costas uruguayas durante la Segunda Guerra Mundial no se hicieron millonarios con la música, al menos encontrarán solaz en saber que para muchos amantes del metal son y serán pioneros del metal.

PAÍS: Uruguay

ESTILO: thrash / doom / black metal

SIMILARES A : Angkor Vat, Venom

AÑOS ACTIVOS: 1985 - 1993 (aprox)

MIEMBROS: Victor Rueda (Voz), Luis Linfa (bajo), Luis Spósito (guitarra), Diego García (batería)

TOP 5 TRACKS

1) Reincarnation

2) Kali-Yuga

3) Of the Three Gunas Tamas

4) Eunuchs

5) Self Destruction

DISCOGRAFÍA:

1989 - "Reincarnation"

1992 - "Motherfucker"

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ANCESTRAL - POWER METAL ITALIANO

 

Mucha velocidad y los pique clásicos de los grandes del género; de esas bandas tapadas que una vez que la escuchás te vuela la cabeza. Nacidos en 1999 en Sicilia y contando con tan solo dos álbumes, "Ancestral" es una banda talentosa que entre el primer y segundo disco (pasaron 10 años entre ambos)  cambió de vocalista y de guitarrista pero no perdió la energía ni la calidad. Con su power metal con algún trazo de thrash y bastante de speed metal, estos italianos tanto basan sus canciones en mitos greco-romanos como en temáticas sociales. Hay lugar para los duelos de guitarra, alguna baladita en "Time Has Gone By" o "No More Regrets", la inclusión de unos pocos elementos folk, pero sin dudas lo que más resalta es su velocidad y poder; la base de los hermanos Mendolia en bajo y bateria bien se encargan de ello, y es algo presente, sobre todo en el segundo trabajo, "Master of Fate".

Ancestral cuenta sin dudas con influencias notorias de bandas como Blind Guardian y Helloween, incluso rindiéndoles tributo a estos últimos con el cover de "Savage" (aunque también hacen su versión de "Eleanor Rigby" de los Beatles, la cual no termina de convencerme), y tienen en "Master of Fate" un disco que podría bien estar a la par de las mejores producciones dentro del género. A escucharlos!

PAÍS: Italia

ESTILO: power metal / heavy metal / speed metal

SIMILARES A: Angra / Helloween / Blind Guardian

AÑOS ACTIVOS: 1999 a la fecha (con algunas interrupciones)

MIEMBROS: Jo Lombardo (voces), Alessandro Olivo y  Carmelo Scozzari (guitarras), Domiziano Mendolia (bajo), Massimilliano Mendolia (bateria)

TOP 5 TRACKS:

1) Master of Fate

2) Savage

3) Seven Months of Siege

4) Back to Life

5) Freeborn

DISCOGRAFÍA:

2007 - The Ancient Curse

2017 - Master of Fate

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THE HU - FOLK METAL MONGOL

 

Saltaron a la fama con su versión del clásico de Metallica "Sad But True"; una fama que les llegó considerablemente rápido teniendo en cuenta que lanzaron su primer y único disco en el 2018. 

Oriundos de Ulán Bator, la mayor urbe mongola, tocan lo que ellos denominan Hunnu Rock, una especie de heavy metal progresivo con elementos folk (tradicionales), e incluyen instrumentos como el  morin juur - una especie de violonchelo de 2 cuerdas del tamaño de una guitarra tocado con arco - y el tovshuur - también de 2 cuerdas pero tocado con los dedos -. Otra característica que salta rápidamente al oído es la utilización de una técnica mongola de canto ejecutado con la garganta llamada Xöomej consistente en la reproducción de múltiples sonidos guturales. 

Podemos perfectamente culpar a la plataforma YouTube por hacernos llegar esta banda, la cual de otra forma difícilmente hubiésemos conocido. Y ellos pueden culparla también por hacerlos llegar a un público masivo...público al que ninguna otra banda mongola había llegado hasta ahora, y esto expresando en sus letras y música elementos culturales dignos de prestarles atención. 

PAÍS: Mongolia

ESTILO: heavy metal / folk metal / hunnu rock

SIMILARES A: Tengger Cavalry / Korpiklaani

AÑOS ACTIVOS: 2014 (aprox) - presente

MIEMBROS: Temka (tovshuur), Gala Nambur (voz y morin juur), Enkush (morin juur), Jaya (flauta y voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Yuve Yuve Yu

2) Shoog shoog

3) Sad But True

4) Wolf Totem

5) Song of Women

DISCOGRAFÍA:

2018 - The Gereg

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WHITE LION - GLAM POR CONVENIENCIA?

 

Decir que una banda de glam metal cuyo mayor hit fue una balada cantada hasta en las escuelas contó en su formación más exitosa con dos ex-integrantes de las algunas de las bandas de heavy metal más icónicas puede parecer extraño. Y lo es.

Era el año '83 y el danés Mike Tramp se juntaba con el guitarrista Vito Bratta para formar White Lion. Luego del lanzamiento de su primer disco - "Fight to Survive" - en el '84, con poco éxito de ventas, llegan a sus filas el ex-Megadeth James LoMenzo y el ex-Anthrax Greg D'Angelo, dándole un cariz más potente a la banda. Es con ellos que editan "Pride", el álbum que al día de hoy significó su mayor alcance comercial y de audiencia (2 millones de discos vendidos sólo en USA), teniendo en MTV y en las FMs de la época alta rotación los temas "Hungry" y "Wait", y que también contiene la canción más conocida de los Lion, "When the Children Cry".

Ya en el '89, y luego de algo así como un año y medio de gira, editan "Big Game", otro muy buen álbum, que entre otros sencillos de repercusión contiene "Little Fighter" y la versión de Golden Earring "Radar Love" , donde D'Angelo puede hacer gala de lo que sabe hacer. 

Más allá de que luego lanzaron un cuarto, y con los años incluso un quinto disco (cambios de miembros y separación mediante), los Lion serán siempre recordados por los que vivimos aquella época, aunque tal vez no de una única forma. Para algunos, símbolo de una década de melenas con aerosol, otros los compararán con Bon Jovi - tal vez el máximo referente en el estilo de los liderados por Tramp - , y muchos se quedarán con la hyper-mega-difundida "When the Children..." . Hay algo que no se puede discutir: fueron un muy ejemplo de que artistas con diversas influencias pueden juntarse en un género, tener éxito durante un tiempo, y luego partir cada uno por su lado. Son una banda que de seguro escuchaste en algún momento aunque no recuerdes su nombre, y si no, una que vale la pena conocer.

PAÍS: Dinamarca / USA

ESTILO: glam metal / hard rock 

SIMILARES A: Bon Jovi / Winger / Nelson

AÑOS ACTIVOS: 1983 - 1991 / 1999 - 2013

MIEMBROS: Mike Tramp (voz), Vito Bratta (guitarra), James LoMenzo (bajo), Greg D'Angelo (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) When the Children Cry

2) Wait

3) Radar Love

4) Tell me

5) Hungry

DISCOGRAFÍA:

1985 - Fight to Survive

1988 - Pride

1989 - Big Game

1991 - Mane Attraction

2008 - Return of the Pride

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DEEP PURPLE - EL RIFF MÁS TOCADO DE LA HISTORIA

LA-DO-RE-LA-DO-Mb-LA-DO-RE-DO-LA. Sí. Es así. ¿Quién no ha intentado tocar la guitarra alguna vez y ha sido seducido por los acordes de "Smoke on the Water"? Éste riff es sin dudas uno de los más sencillos y codiciados por todos aquellos que adoramos el rock. Un tema sobre un casino en llamas, estos buenos muchachos mirando el fuego desde el otro lado de un lago, y un riff que siendo sinceros, existió casi que de casualidad. "Smoke..." fue un tema que los propios Purple ningunearon en su momento y que están hartos de tocar. Entendiblemente. Pero también es el tema por el que mucha gente no tan inmersa en el rock los conoce, más allá de que al día de la fecha tengan la friolera de 52 años de trayectoria (si...leíste bien...medio siglo tocando juntos). 

Estos oriundos de Hertford, Inglaterra, son pioneros del hard rock, y se los considera -justificadamente - en el Olimpo de las mega bandas, junto a sus coetáneos de  Led Zeppelin y Black Sabbath. 

Virtuosos por donde los mires, sin dudas sus nombres te sonarán: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, y el gran Jon Lord (a mi humilde entender, el más grande tecladista del rock que haya escuchado).

Mezclando rock sinfónico con progresivo, hard rock con algo de música clásica, han vendido la friolera de 120 millones de discos, siendo su más icónico lanzamiento el "Machine Head", conteniendo el ya mencionado "Smoke on the Water" además de clásicos tales como "Highway Star" o "Pictures of Home". Claro que, como pasa con muchas bandas con una trayectoria vasta, elegir un solo disco habiendo tanto material, y encima con otros grandes éxitos que salieron de esos otros álbumes, se hace harto difícil. Personalmente, discos como "Burn", "Abandon", "Perfect Strangers", o "The House of Blue Light" están al nivel del "Machine..."

Se pueden contar muchas cosas de los "Purple": que el nombre surge de la canción favorita de la abuela de Blackmore, que su primer sencillo fue el tema "Hush" (que no era de ellos), que su éxito despega en parte gracias a Hugh Hefner y el programa que éste tenía en la mansión Playboy por fines de los '60, que el cantante insignia de la banda, Ian Gillan, recién llegó para el cuarto disco (y que éste puso como condición la incorporación del bajista Roger Glover - ambos todavía en la banda -),  o el alejamiento de Ian Gillan (1975) con el subsecuente despido de Glover por parte de Blackmore. Me voy a detener sin embargo en las experiencias de Purple con diversos cantantes, entre ellos David Coverdale (Whitesnake) o Paul Rodgers (Bad Company), llegando al mejor substituto de Gillan como lo fue Glenn Hughes, con quien la banda editara "Burn", album de gran calidad técnica y de un toque más hardrockero y bluesero que anteriores. El otro hecho a destacar es la partida de Blackmore para iniciar su otro proyecto, Rainbow, junto al ya desaparecido e ícono del metal, Ronnie James Dio. Su lugar fue ocupado por Tommy Bolin, pero se termina separando unos años más tarde para volver en 1984 con los miembros originales. En el '89 Gillan es despedido por Blackmore nuevamente, quien volvería en el '92. Blackmore se va de Purple en el '93 y luego de algún intento con Joe Satriani llegaría la incorporación de Steve Morse, quien continúa hasta el día de hoy. 

Lamentablemente, el gran Jon Lord fallece en 2012 (ya se había retirado de la banda) y su lugar sería ocupado hasta la fecha por Don Airey (ex Jethro Tull). 

Si nunca los escuchaste, preparate para lo mejor: virtuosismo y disfrute de una banda legendaria.

PAÍS: Reino Unido

ESTILO: hard rock / blues rock / rock progresivo / rock psicodélico

SIMILARES A: Rainbow / Uriah Heep

AÑOS ACTIVOS: 1968 - 1976 / 1984 al presente

MIEMBROS ACTUALES: Ian Paice (batería), Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra), Don Airey  (teclados)

TOP 5 TRACKS:

1) Highway Star

2) Perfect Strangers

3) Smoke on the Water

4) Burn

5) Black Night

DISCOGRAFÍA:

1968 - Shades of Deep Purple

1968 - The Book of Taliesyn

1969 - Deep Purple

1970 - In Rock

1971 - Fireball

1972 - Machine Head

1973 - Who Do We Think We Are?

1974 - Burn

1974 - Stormbringer

1975 - Come Taste the Band

1984 - Perfect Strangers

1987 - The House of Blue Light

1990 - Slaves & Masters

1993 - The Battle Rages on...

1996 - Purpendicular

1998 - Abandon

2003 - Bananas

2005 - Rupture of the Deep

2013 - Now What?

2017 - Infinite

2020 - Whoosh!

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CIRCUS OF POWER: MOTOS Y TEQUILA

 

Estuve un buen rato haciendo memoria en dónde escuché el tema "Mama Tequila" por primera vez y sé que fue en la casa de un amigo llamado Eduardo. Éste estaba en una ensalada cuyo nombre intenté en vano recordar. Lo cierto es que a partir de ese momento quise más material de "Circus of Power" hasta que por fín pude hacerme con un vinilo a muy buen precio...vinilo que no incluía el tan ansiado "Mama Tequila". Al fin, algunos años después me compré el "Magic & Madness" y pude darle a ese track hasta el cansancio. Si me habrá gustado el tema que ese fue la primera dirección de mail que tuve!

Formados en New York en el '86, los "power" se caracterizaron siempre por un sonido hard rockero un tanto sucio, con voces cascadas y guitarras con riffs simples pero filosos, que se asemejaban mucho a "The Cult". 

Aunque parte de la escena "hard" de ese entonces, ellos se diferenciaban de las bandas más populares por un look menos glamoroso y más "motoquero", temática que los relacionó mucho al mundo biker (como muestra, el primer corte del primer disco se llama "Motor", lo cual ilustra bien de qué iban los muchachos). Luego de su separación, unos años atrás se han vuelto ha juntar, siendo Alex Mitchell - frontman que en su cenit hacía recordar mucho a Ian Astbury - el único miembro sobreviviente de la formación original. Si te gustan las ya mencionadas referencias, Alice in Chains o AC/DC, pegales una escuchada.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Sleaze Rock

SIMILARES A: The Almighty / The Cult 

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1995 / 2014 - presente

MIEMBROS ACTUALES:  Alex Mitchell (voz), Scotty Slam (batería), Joe Bondoc (guitarra), Billy Tsounis (guitarra), John Sharkey (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Mama Tequila

2) Swamp Devil

3) Crazy

4) Letters Home

5) Backseat mama

DISCOGRAFÍA:

1988 - Circus of Power

1990 - Vices

1993 - Magic & Madness

2017 - Four

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BASKERVILLE: POWER METAL JAPONÉS

Probablemente las palabras "power metal" y "Japón" no se asocien comunmente, pero si algo han demostrado los nipones es su capacidad para adaptar lo mejor del mundo a sus gustos y virtudes. Éste es sin dudas el caso de "Baskerville".

Estos oriundos de Tokyo comenzaron a tocar por el año 2000, y cuentan al día de hoy con tan sólo 3 álbumes de estudio más algunos demos. Poseedores de un estilo power neoclásico y con letras que tocan los temas históricos, religiosos, y fantásticos, cuentan con discos bastante parejos, destacándose el último, "Opus Aeternum". Es también de destacar el virtuosismo y velocidad mostrados tanto por su tecladista Sanshiro U-suke como las guitarras de Kazuki Kawashiwa y Takumi.

Variando entre el japonés y el inglés a la hora de las composiciones, bien vale la pena pegarles una escuchada.

PAÍS: Japón

ESTILO: Power Metal / Metal Neoclásico 

SIMILARES A: Stratovarius / Sonata Arctica

AÑOS ACTIVOS: 2000 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Kazuki Kawashiwa (bajo, guitarras), Kaz (vocales), Sanshiro U-suke (teclados), Takumi (guitarras) 

TOP 5 TRACKS:

1) Nova Imperium

2) Chronosphere

3) The Fourth Revelation

4) Dead Soul Tribe

5) Bullets Fall

DISCOGRAFÍA:

2004 - Winter Notes

2011 - The Sign of Six

2017 - Nova Imperium

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MORBID ANGEL: PIONEROS DEL DEATH METAL

Death Metal: entiéndase sub-género del Heavy Metal de corte más agresivo, de tempo rápido, voces casi inentendibles y distorsionadas, con temas que suelen tratar sobre el satanismo, muerte, y dolor. Iconos en este rubro son los grupos Death, Obituary, Darkthrone y los americanos de éste post: Morbid Angel.

Fundados en el '83, su único miembro constante ha sido el guitarrista Trey Azagthoth. Acompañado de Mike Browning en batería y David Vincent en bajo lanzan en el '89 uno de los más populares discos dentro del género: "Altars of Madness", aunque ese no era el plan original, ya que tenían otro disco preparado que no se lanzó al mercado hasta 1991. 

Alternando discos un tanto más refinados ("Domination" / "Gateways to Annihilation") con otros bastante más crudos ("Formulas Fatal to the Flesh" / "Heretic"), en el 2010 editan - desde mi punto de vista - una de sus mejores obras, aunque con tantas influencias distintas de lo que venían manejando, que por momentos ni parecen ellos.

En lo personal, Morbid Angel saca lo mejor cuando hay menos distorsión y se logra un sonido más pulido, siendo la guitarra de Azagthoth algo que puede distinguirse a millas de distancia si está bien producida.  

En toda batea de buen metalero - de ese que es "pesado de verdad" - no deben faltar los ya mencionados "Altar...", "Domination", así como tampoco el "Illud Divinum Insanus" y el "Domination". Abajo les queda la playlist y otros links para que hagan boca y luego compren algo de buen material.

Como en casi todos los rubros: muy bueno pero no para abusar.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Death Metal

SIMILARES A: Deicide / Death / Obituary

AÑOS ACTIVOS: 1983 - present

MIEMBROS ACTUALES: Trey Azagthoth (guitarra, voz), Steve Tucker (bajo, voz). Scott Fuller (batería), Dan Vadim Von (guitarra).

TOP 5 TRACKS:

1) God of Emptiness

2) I am Morbid

3) Where the Slime Lives

4) Angel of Disease

5) Lion's Den

DISCOGRAFÍA:

1989 - Altars of Madness

1991 - Abominations of Desolation

1991 - Blessed are the Sick

1993 - Covenant

1995 - Domination

1996 - Entangled in Chaos

1998 - Formulas Fatal to the Flesh

2000 - Gateways to Annihilation

2003 - Heretic

2011 - Illud Divinum Insanus

2015 - Juvenilia

2017 - Kingdoms Disdained 

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RATT: SALIDOS DEL SÓTANO

Carlos Paz, 1991. El "Ratt'N'Roll" en mi poder. La felicidad hecha cassette.

Siempre atesoré los temas en ese "grandes éxitos" de los oriundos de San Diego. Y si le habré dado rotación al video de "Lovin' You is a Dirty Job", clásico en las previas nocturnas!

Con un total de ventas que ronda los 30 millones de copias en su carrera, siempre han estado un poco a la sombra de otros iconos del género como Mötley Crüe, Guns N'Roses, o Bon Jovi, aunque musicalmente sean un poco más técnicos que el promedio de bandas que abundaron en la escena ochentera del glam metal, y que, honestamente, no tengan un disco que se pueda considerar flojo.

Originalmente llamados "Mickey Ratt", tuvieron su primer éxito ya con su primer EP, que incluía los temas "Back for More" y "You Think You're Tough", luego añadidos a su primer larga duración, "Out of the Cellar", en el año 1984., el que para muchos fue su mejor disco. Varios - a la postre - clásicos de la banda se desprenderían de ese álbum: "Round and Round", "Wanted Man", "Lack of Communication", y el ya mencionado "Back for More", con el aporte indiscutible de MTV.

El segundo disco, "Invasion of Your Privacy" es otro clásico de las banda, y temas como "Lay it Down" y "You're in Love" (temas infaltables en el setlist de la banda) sellaron el suceso de los liderados por Warren DeMartini y Stephen Percy.

Aunque para muchos no es ni ahí la mejor producción de la banda, en lo personal, el tercer disco, "Dancing Undercover", es el mejor, teniendo varios temas que podría reproducir decenas de veces al día: "Body Talk", "Dance", "Slip of the Lip" son algunos de ellos.

Con un cuarto disco sin ningún gran destaque ("Reach for the Sky"), el quinto álbum retoma el buen camino. "Detonator" contiene al menos un par de excelentes temas como ser "Shame, Shame, Shame" y "Lovin' You is a Dirty Job". 

Para 1991 la banda expulsaría al guitarrista Robin Crosby por su adicción a la heroína, la cual lo volvía disfuncional para el resto del grupo, y más tarde para el '93 y con la salida de Percy, los Ratt se disolverían, juntándose de nuevo en el '96 pero sin el bajista Juan Crucier (su lugar sería ocupado por el ex-Vince Neil, Robbie Crane).

Una segunda ruptura en el 2000, un nuevo reagrupamiento en el 2006, y con la muerte de Crosby por sobredosis en el 2002,  llegamos al álbum "Infestation" del 2010, disco bastante sólido que tenía como single de promoción el tema "Best of Me". 

Al día de hoy la banda cuenta con sólo 2 de sus miembros originales: Percy y Croucier. No descartes que en cualquier momento, luego de un millón de demandas legales en todas direcciones, se encuentren de nuevo y te sorprendan con un gran disco!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Dokken / Quiet Riot / Mötley Crüe

AÑOS ACTIVOS: 1978-1992, 1996-2000, 2006 al presente.

MIEMBROS ACTUALES: Stephen Percy (voz), Juan Croucier (bajo), Jordan Ziff (guitarra líder), Chris Sanders (guitarra rítmica), Pete Holmes (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Lovin' You is a Dirty Job

2) Givin' Yourself Away

3) One Step Away

4) Slip of the Lip

5) Dance

DISCOGRAFÍA:

1984 - Out of the Cellar

1985 - Invasion of your Privacy

1986 - Dancing Undercover

1988 - Reach for the Sky

1990 - Detonator

1991 - Ratt & Roll (compilado)

1997 - Collage

1999 - Ratt

2010 - Infestation

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