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jueves, 12 de junio de 2025

W.A.S.P.: SANGRE, CUERO, Y SIERRAS


No llegué a sus primeros discos en su debido momento, ya que cuando irrumpieron en escena yo era solo un gurí de 9 o 10 años, y los descubrí unos años más tarde, sonando por una FM llamada "El Dorado", que algún programa que otro, le daba bastante cabida a algunos de sus temas. El que recuerdo haber escuchado primero y que me voló la cabeza fue "The Headless Children", y por supuesto, pasó a ser uno que había que "eternizar" en algún compilado cassetero. Y luego vinieron las tapas de los álbumes. Uh...eso sí que para aquel momento era transgresor. Y, por supuesto, más adelante la adquisición de los tan deseados W.A.S.P., álbum debut, y uno que fuera de mis favoritos, "The Last Command". En aquel momento era así. Tal vez lo sigue siendo. Descubrís una banda y luego vas a sus raíces.

Sangre, cuero, sierras circulares y una pose que decía: "no venimos a gustarte, venimos a volarte la cabeza." Y eso, para un gurí de 15 años en los '80, era tremendamente tentador!

Obviamente W.A.S.P. entraba por los ojos (y los padres los detestaban inmediatamente), pero reducir a W.A.S.P. al show grotesco es perderse lo más importante. Porque detrás del circo había riffs, melodías pegajosas, coros para gritar a todo pulmón y una oscuridad que los diferenciaba del resto del glam angelino. Mientras otras bandas pedían amor a gritos, Blackie Lawless hablaba de decadencia, poder, y redención, bajo en mano (algo también poco común por aquel entonces). 

Su debut del '84 fue dinamita pura. "I Wanna Be Somebody" era un grito desesperado, más cercano a Alice Cooper que a Mötley Crüe. Pero fue con "The Headless Children" (1989) donde demostraron que podían ir más allá del escándalo. Un disco maduro, denso, con temas como "The Real Me" o "Forever Free" que todavía hoy suenan brutales. Y después vino "The Crimson Idol" (1992), una ópera rock oscura que, a más de treinta años, sigue siendo una puñalada emocional para cualquiera que la escuche de principio a fin.

De allí en más, W.A.S.P. pasó por muchos cambios en la formación (si bien ya había tenido bastantes), y por muchos enfoques musicales distintos, de lo introspectivo de "The Crimson Idol" al metal industrial de "Kill Fuck Die", para luego retornar a lo que los llevó a la fama en "Helldorado", sin olvidarse de los trabajos conceptuales como "Dying for the World", "The Neon God", o "Golgotha"

Supieron tener su buena parte de controversia por los espectáculos ofrecidos, e incluso estar en la mira de la PMRC, aquella organización liderada por Tipper Gore (la esposa de Al Gore), quienes iban en busca de las cabezas de todos aquellos que glorificaran  la violencia, el consumo de sustancias, o cuyas canciones tuvieran algún tipo de contenido sexual. Sin embargo, eso les hizo ganar más adeptos. 

Giraron con varios monstruos de la escena del rock, abriendo para KISS, Iron Maiden, y varios más, participando en festivales de renombre como en el Monsters of Rock, y vendiendo más de 12 millones de discos.

Y finalmente un día llegaron por estos lares, dejando un show con más luces que sombras, recurriendo muchísimo a los backing tracks para Lawless, pero dejando a los fans bastante contentos con un show que se enfocó en los 40 años de su álbum debut. Los W.A.S.P. actuales no son los de antes, pero el fuego sigue ahí. Y cada vez que vuelvo a poner Wild ChildSleeping (In the Fire), o I Wanna Be Somebody, me acuerdo por qué me enamoré del heavy metal: por ese exceso sin pedir disculpas, por ese equilibrio entre la rabia y la melancolía, y porque, en el fondo, todos queríamos ser alguien. Y ellos lo gritaban sin vergüenza.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / heavy metal 

SIMILAR A: Mötley Crüe / Twisted sister 

AÑOS ACTIVOS: 1982 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Blackie Lawless (voz, guitarra), Doug Blair (guitarra principal), Mike Duda (bajo), Aquiles Priester (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Wild Child

2) Blind in Texas

3) Sleeping in the Fire

4) The Headlesss Children

5) L.O.V.E. Machine

DISCOGRAFÍA (de estudio):

1984 - W.A.S.P.

1985 - The Last Command

1986 - Inside the Electric Circus

1989 - The Headless Children

1992 - The Crimson Idol

1995 - Still not Black Enough

1997 - Kill. Fuck. Die.

1999 - Helldorado

2001 - Unholy Terror

2002 - Dying for the World

2004 - The Neon God: Part 1 - The Rise

2004 - The Neon God: Part 2 - The Demise

2007 - Dominator

2009 - Babylon

2015 - Golgotha

2018 - Re-Idolized

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miércoles, 22 de enero de 2025

TOM PETTY - ENTRE EL CIELO Y LA CARRETERA

 


Era un 2 de Octubre del 2017 y el gran Tom Petty fallecía a causa de una sobredosis al combinar opioides, sedantes, y antidepresivos. El mundo del rock estaba consternado de ver como este músico, cantante, compositor, productor, y hasta ocasional actor fallecía a los 66 años dejando atrás más que un legado de grandes canciones, si no además el espíritu de desafío contra la industria de la música, y un clamor a mantener la autenticidad en la música de cada compositor e intérprete. 

Considerado entre los 100 artistas más influyentes de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, habiendo vendido la friolera de más de 80 millones de discos, y dejado detrás de sí decenas de éxitos, Tom Earl Petty no había tenido ninguna aspiración musical hasta la influencia de Elvis y The Beatles. Ya por el '77 la canción "Breakdown" sonaba bastante por las radios del hemisferio norte, si bien fue recién con su segundo álbum que logra su primer disco de oro, disco que contaría con temas como "Listen to her Heart" y "I Need to Know". Cuando su disquera (ABC Records) es vendida a MCA Records, Petty se niega a ser transferido sin su consentimiento, lo que eventualmente deriva en su bancarrota.

Petty volvería a la carga con su banda The Heartbreakers y lanzarían una serie de álbumes, teniendo alguno muy buena venta ("Damn the Torpedoes" vendió casi 2.5 millones de copias), si bien otros no gozaron de ese éxito. No fue hasta 1989 con "Full Moon Fever" (mi favorito personal) que Petty tendría la masividad que se venía granjeando. No sólo contó el disco con temas inmortales como "Free Fallin'", "I Won't Back Down", "Runnin' Down a Dream", o "Feel a Whole Lot Better", si no que por si fuera poco vendió más de 6 millones de copias. Antes y después de este disco, Petty formó parte de la mega banda Traveling Wilburys, junto a Bob Dylan, George Harrison, y Roy Orbison. Su cara y su voz estaban por todas partes, y sus videos eran también parte de ello. Al lanzar "Into the Great Wide Open" en el '91 los videos de "Learning to Fly" e "Into the Great Wide Open" (que contara con un joven Johnny Depp) contarían con alta rotación en VH1 y MTV (ya previamente giraba por las cadenas de videos el tema "Mary Jane's Last Dance" con Kim Basinger y el propio Petty como estrellas). 

El éxito de Petty no se limito a estos discos o a la década de los '80. "Wildflowers" (1994) vendería 3.5 millones de copias, y si bien los éxitos en singles no fueron tan contundentes como los de sus dos predecesores, temas como "You Don't Know How it Feels" y "You Wreck Me" llegaron a oídos de muchos y formaron parte de su posterior colección de grandes éxitos. 

Las historias narradas en las canciones de Petty son reflejos de la vida cotidiana, y también del alma. La búsqueda del ser, la autenticidad del yo, el eterno recorrer de la ruta - y la ruta misma como metáfora para la vida -, teniendo el cielo como límite y referencia, están muy presentes en sus composiciones. Petty, con esa mezcla de folk y rock tan características, conectó como pocos con el público y sus escuchas, abarcando a más de una generación y generando adeptos internacionalmente, a pesar de que es sin dudas el público norteamericano el que pudo sentirlo más propio y contemplado en sus composiciones. 

PAÍS: USA

ESTILO: rock / folk / southern rock 

SIMILAR A: George Harrison / Stevie Nicks / Roy Orbison / Jeff Lynne

AÑOS ACTIVO: 1967 - 2017

TOP 5 TRACKS:

1) I Wont' Back Down

2) Love Is a Long Road

3) Free Fallin'

4) Mary Jane's Last Dance

5) Into the Great Wide Open

DISCOGRAFÍA (incluye solitario y con the Hearbreakers*)

1976 - Tom Petty & the Heartbreakers*

1978 - You're Gonna Get it!*

1979 - Damn the Torpedoes*

1981 - Hard Promises*

1982 - Long After Dark*

1985 - Southern Accents*

1987 - Let Me Up (I've Had Enough)*

1989 - Full Moon Fever

1991 - Into the Great Wide Open*

1994 - Wildflowers

1999 - Echo*

2002 - The Last DJ*

2006 - Highway Companion

2010 - Mojo*

2014 - Hypnotic Eye*

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jueves, 5 de septiembre de 2024

TESLA - LA BANDA...NO EL AUTO

 


Al grito de "No machines!" - ya que se vanagloriaban de no utilizar maquinaria extra para sonar de la forma que siempre lo hicieron, simplemente un bajo, una batería, un par de guitarras afiladas, y una aún más afilada voz de Jeff Keith - Tesla tiene además que andar eludiendo ahora el ser asociados con la marca de autos y no con su música...ni siquiera con su musa inspiradora, el gran Nikola.

Originarios de Sacramento, la banda se forma en el '84 con el mencionado Keith en voces (casi que un hermano perdido de Steven Tyler), Frank Hannon y Tommy Skeoch en guitarras, Brian Wheat en bajo, y el gran Troy Luccketta en bata (Tommy sería luego de años sustituido por Dave Rude).
Con una música principalmente identificada con el hard rock, pero con notorias influencias del blues, y muchos medio-tiempos, Tesla hace su debut discográfico con el disco "Mechanical Resonance", y temas como "Cumin' Atcha Live" (mi favorito personal de ese disco), "Gettin' Better" (canción super positiva si las hay, con una estrofa que pinta de cuerpo y alma que si las cosas no salen ahora ya van a salir: "Soon the sun will shine through my window / When it's gonna come / You know I really couldn't say / oh...but I know, it's gettin' better every day"), y otros muy buenos tracks como "Love Me", y un favorito de la banda (no mío), "Modern Day Cowboy", los muchachos de California empezaban a atraer miradas de fans y críticos. 

Sería con su segundo álbum, "The Great Radio Controversy" que llegarían al público grande; canciones como "Heaven's Trail (No Way Out)" - con uno de los mejores riffs de la banda - , "The Way it Is", "Paradise" (hermosa balada), y en especial "Love Song" (rotada bastante en MTV), los pondrían en el Olimpo de las bandas que sonaban fuerte por fines de los ochenta.

Para el ´90 editarían algo no tan común aún como ser un álbum acústico, llamado "Five Men Acoustical Jam", no sólo incluyendo temas de sus dos álbumes anteriores si no además un "We Can Work it Out" de Beatles, un "Lodi" de Credence, y hasta un "Mother's Little Helper" de los Rolling. Y la clavaron al ángulo.

Más adelante vendrían dos de sus mejores discos (para este humilde servidor), como el "Psychotic Supper" (con el gran Nikola en la portada), uno de esos discos del que no te puedo destacar un tema porque todo está ineludible (bueno, si...puedo mencionar "Edison's Medicine" - tema que habla de cómo Edison engañó a Tesla - , "Call it What you Want", "Don't De-Rock Me", and "What You Give" - en mi top 5 de baladas de la historia). El otro gran disco que seguiría los pasos del mencionado "Psychotic..." sería el "Bust a Nut", con un montón de grandes canciones como "Solution", "Shine Away", "She want, she want", "Mama's Fool", y "A Lot to Lose" (sobre sobrellevar los tiempos más complejos de una pareja). Otro discazo! 

Más adelante, y con el furor del hard rock siendo historia, Tesla continuaría sacando muy buenos álbumes como el "Into the Now", con temas como el homónimo, o "Look @ Me", "Caught in a Dream", o el muy buen corte "Mighty Mouse".

Vivitos y coleando al momento de escribir estas líneas (de hecho tiene por allí un disco en vivo - cortito pero efectivo - del 2023 llamado "Full Throttle Live"), Tesla es una de esas bandas que tal vez, si nunca estuviste mucho dentro del palo heavy/hard rock no conozcas por nombre, pero te puedo asegurar que, incluso si no te copan las músicas estridentes, o por el contrario, si te va el sonido más duro, algo que te guste vas a encontrar dentro del catálogo de estos 5 tipos que, creo, nunca tuvieron el reconocimiento que se merecieron, ya que tienen excelentes temas, son musicalmente virtuosos, y ofrecen algo para varios paladares... será que nunca fueron conflictivos, son prolijos, y tuvieron un perfil relativamente bajo?? 
Hacete un favor y pegales una escuchada!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Blues Rock / Glam Metal

SIMILARES A: Aerosmith / Def Leppard

AÑOS ACTIVOS: 1984 - 1996 / 2000 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jeff Keith (voz), Frank Hannon y Dave Rude (guitarras), Brian Wheat (bajo), Troy Luccketta (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Edison's Medicine
2) What You Give
3) Heaven's Trail
4) A Lot to Lose
5) Call it What You Want

DISCOGRAFÍA (de estudio):
1986 - Mechanical Resonance
1989 - The Great Radio Controversy
1991 - Psychotic Supper
1994 - Bust a Nut
2004 - Into the Now
2007 - Real to Reel
2007 - Real to Reel vol.2
2008 - Forever More
2014 - Simplicity
2019 - Shock




viernes, 22 de septiembre de 2023

ANTHRAX - EL TERCER GRANDE?


Cuando se habla de "Los 4 Grandes del Thrash" se deja fuera a varias bandas de renombre dentro del género, como Testament, Exodus, Kreator, Sodom, o Sepultura; es también indudable que el #1 lo ostenta Metallica (por masividad), y el #2 es fija para Megadeth. Dicho esto, quién debería completar el podio y quién contentarse con el 4to lugar: los muchachos liderados por Scott Ian o los chicos de Slayer? En lo personal, no tengo ninguna duda que los newyorkinos se llevan la de bronce, pero quienes piensen que los de Kerry King se lo merecen más, fundamentos no les faltarán.

Formada en el '81, Anthrax es una banda que ha logrado vender más de 10 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su vasta carrera, aunque, para ser honestos, en estos 42 años han sacado alrededor de 10 discos (1 album cada 4 años se antoja al menos "pocote"). Lanzando su primer disco en el '84 ("Fistful of Metal", el cual contaba con una versión del clásico de Alice Cooper "I'm Eighteen"), al año siguiente ya la banda sufriría cambios importantes, entre ellos la partida de Neil Turbin (voz) y Dan Lilker (bajo), quienes serían remplazado por Joey Belladona y Frank Bello, respectivamente, y con quienes ya editara en el '85 "Spreading the Disease", el que contara con su primer éxito considerable, "Madhouse". Es un par de años más tarde, con "Among the Living" (album dedicado a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica trágicamente fallecido 6 meses antes), que la banda conseguiría el éxito masivo, la aclamación de la crítica, y un buen número de ventas (unas 560.000 aprox.). Canciones tales como "I am the Law" (tema que habla del personaje de comic Juez Dredd), "Among the Living" (tributo a la novela de Stephen King "The Stand"), "Caught in a Mosh" (donde la banda relaciona el quedarse atrapado en el medio de un "pogo" - "mosh pit" - con el lidiar con personas imposibles; la línea "Talking to you, is like clapping with one hand" es definitivamente una de mis favoritas de Anthrax), y el éxito "Indians"  (donde se eleva la voz por los nativos americanos tirados en reservas y tratados como ciudadanos de segunda), se volvieron temas ineludibles en cualquier concierto de la banda. Es también en ese año que la banda editaría un EP que además de incluir "I am the Law", "Caught in a Mosh" (en vivo) y un cover de "Sabbath Bloody Sabbath", traería como tema icónico "I am the Man", una fusión de hip-hop y metal muy poco común para aquellos tiempos. Este EP vendería más que cualquier larga duración, llegando a más de 1 millon de copias a nivel mundial.

Con su próximo disco ("State of Euphoria"), los éxitos en venta (610.000 copias) y crítica continuaron.  Si bien en ese álbum hay grandes temas como "Be All, End All", "Misery Loves Company", y "Finale" (con otra línea imposible de olvidar como "I drink three six packs just so I can look at your face. Finally"), el single que destacaría por encima del resto sería "Antisocial" (tema sobre aquellas personas que anteponen el hacer dinero a todo lo demás). Los éxitos en venta y la buena prensa seguirían son sus dos siguiente discos, "Persistence of Time" y "The Sound of the White Noise" (vendiendo más de un millón de copias entre los dos). Temas como "Time", "Got the Time" (un favorito personal por cómo describe a alguien dependiente del tiempo, como este servidor), e "In My World" destacarían del primero, y "Potter's Field" y "Only" del segundo. Joey Belladona es despedido luego de la edición de "Persistence..." para ser reemplazado por John Bush (de Armored Saints) con quien se grabaría "Sound..." Luego llegarían los fracasos comerciales con "Stomp 442" y "Volume 8: the Threat is Real", por lo menos en cuanto a ventas, mas no así en directo, donde la banda siempre se sintió a gusto y respaldada.

A principios de los 2000, cuando hubo unos ataques en USA con sobres con anthrax, la banda incluso pensó en cambiar su nombre, pero luego descartaron esa idea. Para el 2005 se daría una reunión de los miembros más consistentes de la banda (Ian, Charlie Benante, Belladonna, Bello, y Dan Spitz), aunque la formación duraría poco. Para el 2009 volvería John Bush en voces, sólo momentáneamente, y que en el 2010 Belladonna sería llamado una vez más, y con él finalmente lanzarían "Worship Music", donde recuperarían (en parte) la buena crítica y ventas de sus mejores épocas. Forman el disco canciones como "The Devil You Know" (sobre los veteranos de la Segunda Guerra Mundial), un tributo a Ronnie James Dio y Dimebag Darrell (Pantera) en "In the End", y otro a Judas Priest en el tema homónimo (aunque este tema no suele ser tocado en vivo).

Anthrax sigue muy activo y vigente hasta el día de hoy, siendo responsables de la redefinición del thrash metal como se conocía en lo '80 (con influencias del punk y del rap, más velocidad, y más humor en sus letras), teniendo un impacto directo en bandas que aparecerían más tarde, como Slipknot, Killswitch Engage, Korn, Lamb of God, Papa Roach, o Limp Bizkit.

PAÍS:U.S.A.

ESTILO: thrash metal / heavy metal / rap metal

SIMILARES A: Exodus / Testament / Overkill / Slayer / Megadeth

MIEMBROS ACTUALES: Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (batería), Frank Bello (bajo), Joey Belladonna (voz), Jonathan Donais (guitarra)

TOP 5 TRACKS:

1) Caught in a Mosh

2) I Am the Man

3) Got the Time

4) I Am the Law

5) Indians

DISCOGRAFÍA:

1984 - Fistful of Metal

1985 - Spreading the Disease

1987 - Among the Living

1988 - State of Euphoria

1990 - Persistence of Time

1993 - Sound of White Noise

1995 - Stomp 442

1998 - Volume 8: The Threat Is Real

2003 - We've Come for You All

2011 - Worship Music

2016 - For All Kings

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