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viernes, 22 de septiembre de 2023

ANTHRAX - EL TERCER GRANDE?


Cuando se habla de "Los 4 Grandes del Thrash" se deja fuera a varias bandas de renombre dentro del género, como Testament, Exodus, Kreator, Sodom, o Sepultura; es también indudable que el #1 lo ostenta Metallica (por masividad), y el #2 es fija para Megadeth. Dicho esto, quién debería completar el podio y quién contentarse con el 4to lugar: los muchachos liderados por Scott Ian o los chicos de Slayer? En lo personal, no tengo ninguna duda que los newyorkinos se llevan la de bronce, pero quienes piensen que los de Kerry King se lo merecen más, fundamentos no les faltarán.

Formada en el '81, Anthrax es una banda que ha logrado vender más de 10 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su vasta carrera, aunque, para ser honestos, en estos 42 años han sacado alrededor de 10 discos (1 album cada 4 años se antoja al menos "pocote"). Lanzando su primer disco en el '84 ("Fistful of Metal", el cual contaba con una versión del clásico de Alice Cooper "I'm Eighteen"), al año siguiente ya la banda sufriría cambios importantes, entre ellos la partida de Neil Turbin (voz) y Dan Lilker (bajo), quienes serían remplazado por Joey Belladona y Frank Bello, respectivamente, y con quienes ya editara en el '85 "Spreading the Disease", el que contara con su primer éxito considerable, "Madhouse". Es un par de años más tarde, con "Among the Living" (album dedicado a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica trágicamente fallecido 6 meses antes), que la banda conseguiría el éxito masivo, la aclamación de la crítica, y un buen número de ventas (unas 560.000 aprox.). Canciones tales como "I am the Law" (tema que habla del personaje de comic Juez Dredd), "Among the Living" (tributo a la novela de Stephen King "The Stand"), "Caught in a Mosh" (donde la banda relaciona el quedarse atrapado en el medio de un "pogo" - "mosh pit" - con el lidiar con personas imposibles; la línea "Talking to you, is like clapping with one hand" es definitivamente una de mis favoritas de Anthrax), y el éxito "Indians"  (donde se eleva la voz por los nativos americanos tirados en reservas y tratados como ciudadanos de segunda), se volvieron temas ineludibles en cualquier concierto de la banda. Es también en ese año que la banda editaría un EP que además de incluir "I am the Law", "Caught in a Mosh" (en vivo) y un cover de "Sabbath Bloody Sabbath", traería como tema icónico "I am the Man", una fusión de hip-hop y metal muy poco común para aquellos tiempos. Este EP vendería más que cualquier larga duración, llegando a más de 1 millon de copias a nivel mundial.

Con su próximo disco ("State of Euphoria"), los éxitos en venta (610.000 copias) y crítica continuaron.  Si bien en ese álbum hay grandes temas como "Be All, End All", "Misery Loves Company", y "Finale" (con otra línea imposible de olvidar como "I drink three six packs just so I can look at your face. Finally"), el single que destacaría por encima del resto sería "Antisocial" (tema sobre aquellas personas que anteponen el hacer dinero a todo lo demás). Los éxitos en venta y la buena prensa seguirían son sus dos siguiente discos, "Persistence of Time" y "The Sound of the White Noise" (vendiendo más de un millón de copias entre los dos). Temas como "Time", "Got the Time" (un favorito personal por cómo describe a alguien dependiente del tiempo, como este servidor), e "In My World" destacarían del primero, y "Potter's Field" y "Only" del segundo. Joey Belladona es despedido luego de la edición de "Persistence..." para ser reemplazado por John Bush (de Armored Saints) con quien se grabaría "Sound..." Luego llegarían los fracasos comerciales con "Stomp 442" y "Volume 8: the Threat is Real", por lo menos en cuanto a ventas, mas no así en directo, donde la banda siempre se sintió a gusto y respaldada.

A principios de los 2000, cuando hubo unos ataques en USA con sobres con anthrax, la banda incluso pensó en cambiar su nombre, pero luego descartaron esa idea. Para el 2005 se daría una reunión de los miembros más consistentes de la banda (Ian, Charlie Benante, Belladonna, Bello, y Dan Spitz), aunque la formación duraría poco. Para el 2009 volvería John Bush en voces, sólo momentáneamente, y que en el 2010 Belladonna sería llamado una vez más, y con él finalmente lanzarían "Worship Music", donde recuperarían (en parte) la buena crítica y ventas de sus mejores épocas. Forman el disco canciones como "The Devil You Know" (sobre los veteranos de la Segunda Guerra Mundial), un tributo a Ronnie James Dio y Dimebag Darrell (Pantera) en "In the End", y otro a Judas Priest en el tema homónimo (aunque este tema no suele ser tocado en vivo).

Anthrax sigue muy activo y vigente hasta el día de hoy, siendo responsables de la redefinición del thrash metal como se conocía en lo '80 (con influencias del punk y del rap, más velocidad, y más humor en sus letras), teniendo un impacto directo en bandas que aparecerían más tarde, como Slipknot, Killswitch Engage, Korn, Lamb of God, Papa Roach, o Limp Bizkit.

PAÍS:U.S.A.

ESTILO: thrash metal / heavy metal / rap metal

SIMILARES A: Exodus / Testament / Overkill / Slayer / Megadeth

MIEMBROS ACTUALES: Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (batería), Frank Bello (bajo), Joey Belladonna (voz), Jonathan Donais (guitarra)

TOP 5 TRACKS:

1) Caught in a Mosh

2) I Am the Man

3) Got the Time

4) I Am the Law

5) Indians

DISCOGRAFÍA:

1984 - Fistful of Metal

1985 - Spreading the Disease

1987 - Among the Living

1988 - State of Euphoria

1990 - Persistence of Time

1993 - Sound of White Noise

1995 - Stomp 442

1998 - Volume 8: The Threat Is Real

2003 - We've Come for You All

2011 - Worship Music

2016 - For All Kings

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domingo, 17 de octubre de 2021

FIREHOUSE - JUSTO A TIEMPO

 


Parte de una movida que ya había alcanzado su momentum, los originarios de Charlotte (USA) llegaron a justo para sacarle partido a lo que en aquel momento era uno de los géneros más escuchados, el glam metal. Y obvio que lo hicieron con la fórmula probada y recontra-probada por predecesores de la movida glamera como Bon Jovi, Europe, y Ratt entre otros: mucha permanente en sus cabellos, riffs de guitarra entradores, y la infaltable balada taquillera que los hiciese conocidos. 

El álbum homónimo fue su primer gran éxito teniendo, como era obvio, el hit en "Love of a Lifetime", una balada que sonó mucho durante el '90 /'91. La pegada de la banda fue tal, que en los American Music Awards le ganaron el premio Artista Revelación en la categoría Hard Rock/ Heavy Metal a Alice In Chains y a Nirvana, nada más ni nada menos.

En el '92, y con el espaldarazo de saberse exitosos con su primer disco, Firehouse lanza otro gran álbum, "Hold Your Fire", y tal cual sucediese con su predecesor, más allá de tener muy buenos temas hard-rockeros, como "Reach For the Sky", "Sleeping with You", "The Meaning of Love", o "You're Too Bad", la balada de turno, "When I Look into Your Eyes" sería la que liderara los charts.

La explosión del grunge a principios de los '90 con bandas como la ya mencionada Nirvana, u otras de gran renombre como Pearl Jam, Soundgarden, o Stone Temple Pilots, con letras y sonido que reflejaban más a la juventud norteamericana de ese momento, causó que la movida hard rock / glam metal fuese desvaneciéndose (de hecho, la movida glam ya estaba desapareciendo a finales de los '80, deviniendo algunas bandas en un sonido más duro ya sin hairspray, cosa que sucedió gracias a Guns N'Roses y Skid Row, junto con el cambio de imagen ya dado por Mötley Crüe para su album de 1987 "Girls, Girls, Girls"). Firehouse saca el álbum "3" que marcaría su último gran hit, el cual sería, obviamente, una balada: "I Live My Life for You". 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam rock / progressive rock / melodic rock

SIMILARES A: Slaughter / White Lion / Danger Danger / Warrant / Winger

AÑOS ACTIVOS: 1989 - presente

MIEMBROS ACTUALES: C.J. Snare (voz), Bill Leverty (guitarra), Michael Foster (batería), Allen McKenzie (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Don't Treat Me Bad

2) All She Wrote

3) Love of a Lifetime

4) When I Look into Your Eyes

5) The Meaning of Love

DISCOGRAFÍA:

1990 - FireHouse

1992 - Hold Your Fire

1995 - 3

1996 - Good Acoustics

1998 - Category 5

2000 - O2

2003 - Prime Time

2011 - Full Circle

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domingo, 17 de mayo de 2020

RATT: SALIDOS DEL SÓTANO



Carlos Paz, 1991. El "Ratt'N'Roll" en mi poder. La felicidad hecha cassette.
Siempre atesoré los temas en ese "grandes éxitos" de los oriundos de San Diego. Y si le habré dado rotación al video de "Lovin' You is a Dirty Job", clásico en las previas nocturnas!
Con un total de ventas que ronda los 30 millones de copias en su carrera, siempre han estado un poco a la sombra de otros iconos del género como Mötley Crüe, Guns N'Roses, o Bon Jovi, aunque musicalmente sean un poco más técnicos que el promedio de bandas que abundaron en la escena ochentera del glam metal, y que, honestamente, no tengan un disco que se pueda considerar flojo.
Originalmente llamados "Mickey Ratt", tuvieron su primer éxito ya con su primer EP, que incluía los temas "Back for More" y "You Think You're Tough", luego añadidos a su primer larga duración, "Out of the Cellar", en el año 1984., el que para muchos fue su mejor disco. Varios - a la postre - clásicos de la banda se desprenderían de ese álbum: "Round and Round", "Wanted Man", "Lack of Communication", y el ya mencionado "Back for More", con el aporte indiscutible de MTV.
El segundo disco, "Invasion of Your Privacy" es otro clásico de las banda, y temas como "Lay it Down" y "You're in Love" (temas infaltables en el setlist de la banda) sellaron el suceso de los liderados por Warren DeMartini y Stephen Percy.
Aunque para muchos no es ni ahí la mejor producción de la banda, en lo personal, el tercer disco, "Dancing Undercover", es el mejor, teniendo varios temas que podría reproducir decenas de veces al día: "Body Talk", "Dance", "Slip of the Lip" son algunos de ellos.
Con un cuarto disco sin ningún gran destaque ("Reach for the Sky"), el quinto álbum retoma el buen camino. "Detonator" contiene al menos un par de excelentes temas como ser "Shame, Shame, Shame" y "Lovin' You is a Dirty Job". 
Para 1991 la banda expulsaría al guitarrista Robin Crosby por su adicción a la heroína, la cual lo volvía disfuncional para el resto del grupo, y más tarde para el '93 y con la salida de Percy, los Ratt se disolverían, juntándose de nuevo en el '96 pero sin el bajista Juan Crucier (su lugar sería ocupado por el ex-Vince Neil, Robbie Crane).
Una segunda ruptura en el 2000, un nuevo reagrupamiento en el 2006, y con la muerte de Crosby por sobredosis en el 2002,  llegamos al álbum "Infestation" del 2010, disco bastante sólido que tenía como single de promoción el tema "Best of Me". 
Al día de hoy la banda cuenta con sólo 2 de sus miembros originales: Percy y Croucier. No descartes que en cualquier momento, luego de un millón de demandas legales en todas direcciones, se encuentren de nuevo y te sorprendan con un gran disco!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Dokken / Quiet Riot / Mötley Crüe

AÑOS ACTIVOS: 1978-1992, 1996-2000, 2006 al presente.

MIEMBROS ACTUALES: Stephen Percy (voz), Juan Croucier (bajo), Jordan Ziff (guitarra líder), Chris Sanders (guitarra rítmica), Pete Holmes (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Lovin' You is a Dirty Job
2) Givin' Yourself Away
3) One Step Away
4) Slip of the Lip
5) Dance

DISCOGRAFÍA:
1984 - Out of the Cellar
1985 - Invasion of your Privacy
1986 - Dancing Undercover
1988 - Reach for the Sky
1990 - Detonator
1991 - Ratt & Roll (compilado)
1997 - Collage
1999 - Ratt
2010 - Infestation



miércoles, 26 de febrero de 2020

CINDERELLA - DONDE EL GLAM Y EL BLUES SE UNEN



Era el año 1987 y me encontraba leyendo un semanario musical que aparecía por estos lares llamado "Día Pop". En la contratapa la letra de "Night Songs"; en las páginas centrales: "Cinderella". No sé quién escribió el artículo pero me vendió la banda muy bien, al punto tal que esa misma semana me fui a comprar el cassette.
Surgidos en 1983 y "descubiertos" un par de año más tarde por Jon Bon Jovi, estos 4 tipos de Philadelphia supieron de las mieles del éxito cuando el glam metal gozaba de gran impacto a nivel mundial, y cadenas como MTV se dedicaban a su promoción. Temas como "Don't Know What You Got", "Gypsy Road", y "Nobody's Fool" supieron tener gran rotación en la cadena del astronauta, convirtiéndolos en una de las bandas referentes dentro de su estilo.
Con solamente 4 álbumes de estudio, alguna banda de sonido ("El Mundo Según Wayne"), y participaciones en mega-eventos ("Moscow Music Festival" de 1986, con Scorpions, Mötley Crüe, Bon Jovi, y Ozzy Osbourne), llegaron a vender cerca de 15 millones de discos.
Separados por segunda vez en el 2017, al día de hoy parece casi imposible una tercera reunión, pero...nunca se sabe.

PAÍS: U.S.A.

ESTILOS: hard rock, blues rock, glam rock

SIMILARES A: Bon Jovi, Ratt, Warrant, Mötley Crüe

MIEMBROS: Tom Keifer (voz, guitarra, teclados, saxo), Eric Brittingham (bajo, coros), Jeff LaBar (guitarra, coros), Fred Coury (batería, percusión, coros)

TOP 5 TRACKS:
1) Hot & Bothered
2) Gypsy Road
3) Don't Know What You Got (Till It's Gone)
4) The Last Mile
5) Shake Me

DISCOGRAFÍA:
1986 - Night Songs
1988 - Long Cold Winter
1990 - Heart Break Station
1991 - Live at Heart Break Station (vivo)
1994 - Still Climbing
1999 - Live at the Key Club (vivo)
2014 - Stripped (vivo)

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viernes, 14 de febrero de 2020

ASPHALT BALLET - EN EL MOMENTO EQUIVOCADO



"Asphalt Ballet" es una de esas bandas perdidas por ahí, en un limbo al principio de los '90, que más allá de ser técnicamente bastante buena, llegó muy tarde a un movimiento en caída libre, como lo era el hard rock ochentero, y fue prontamente eclipsada - como tantas otras - por el movimiento grunge que aparecería con mucha fuerza de la mano de artistas tales como Nirvana, Soundgarden, o Pearl Jam. Probablemente sea este el motivo por el que duraron tan poco (1988 - 1992) o sacaron solamente 2 álbumes, aunque Wikipedia los marque como activos desde el 2008 a fecha.
Originarios de San Diego, sus temas oscilan entre el hard rock y el rock sureño, aunque uno de los temas con más difusión -"Hell's Kitchen", tenga más de heavy metal que de otra cosa-, y hasta se dan el tiempo de jugar con un poco de blues, también. Letras más oscuras de lo que cabría esperar para una banda del estilo, tal vez acompasándose a los cambios que se venían.
Con Gary Jeffries - cantante del primer disco - renunciando en medio de la gira promocional de la banda, malos augurios seguros para la subsistencia de la misma. Según Jeffries, la disquera (Virgin) los forzaba a ir hacia algo más alternativo, para captar los nuevos apetitos. No hubo caso. La banda saca su segundo disco con otro vocalista y se disuelve. Fin de la historia.
Aunque el segundo no es malo, el primero es muy bueno. Escuchalo.

PAIS: Estados Unidos

ESTILO: rock sureño / hard rock / blues rock

SIMILARES A: Bulletboys / L.A. Guns

AÑOS ACTIVOS: 1988 - 1992 / 2008 - al presente

MIEMBROS: Gary Jeffries (vocalista / harmónica) / Terry Phillips (bajo) / Julius Ulrich (guitarra) / Danny Clarke (guitarra) / Mikki Kiner (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Hell's Kitchen
2) Blood on the highway
3) Tuesday's Rain
4) End of my Rope
5) Soul Survive

DISCOGRAFÍA:
1991 - Asphalt Ballet
1993 - Pigs

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jueves, 13 de febrero de 2020

CARCASS - METAL QUIRÚRGICO



Estos 4 de Liverpool no serían exactamente los Beatles, aunque sí han sabido hacerse un lugar entre las bandas con más influencia en lo que es el melodic death metal.
Nacidos en el '85 y con un impasse de 12 años, Carcass es emblema de la música enfermiza con letras que tratan temas del estilo, teniendo su pico de fama con el album "Heartwork".
Más allá de que para muchos los liderados por Jeff Walker (bajo y voz) hagan solo ruido, son en realidad muy técnicos y en ese ruido hay mucho esfuerzo, conciencia y virtuosismo.
Las letras, como decía antes, están plagadas de referencia a enfermedades y cadáveres mutilados, algo de lo que algunos de los muchachos de Carcass, mirándolo en retrospectiva puede no estar tan orgulloso, aunque esa fuese la definición por antonomasia de la banda. No obstante, si hay algo de lo que pueden arrepentirse es del sonido de los 2 primeros discos, aunque su legado es, sin dudas, perdurable.
Es una banda que aprendí a escuchar, aunque admito que no sé si me fumo un concierto entero de los muchachos. Muy recomendable tener algún temita de ellos en tu playlist de spotify. Alguno.

PAIS: Reino Unido

ESTILO: goregrind / grindcore / death metal melódico / death metal

SIMILARES A: Arch Enemy / Napalm Death

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1995 / 2007 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jeff Walker (bajo y voz) / Bill Steer (guitarra) / Daniel Wilding (batería) / Tom Draper (guitarra)

TOP 5 TRACKS:
1) Black Star
2) Heartwork
3) Cross My Heart
4) Tomorrow Belongs To Nobody
5) Emotional Flatline


DISCOGRAFÍA:

1988 - Reek of Putrefaction
1989 - Symphonies of Sickness
1991 - Necroticism: Descanting the Insalubrious
1993 - Heartwork
1996 - Swansong
1996 - Wake Up and Smell the Carcass (recopilatorio)
1997 - Best of Carcass
2013 - Surgical Steel

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WINGER: COSAS DE LOS 80'



Nunca fueron santos de mi devoción, y de hecho es bastante raro que mi segunda opción como reseñas de bandas haya sido Winger. Cosas más extrañas han sucedido. Lo cierto es que uno de sus pocos hits supo gustarme mucho, y tuvieron un par de baladitas que sonaban bastante. También es cierto que completar el Top 5 de canciones me llevó un rato de pienso y los puestos 4 y 5 son medio que forzados, y no es por falta de opciones, sino porque las primeras 3 son bastante mejor que el resto. No obstante, fuera de ellas hay varias canciones que están bien, y que por distintos motivos no hacen mi top 5 pero tal vez hagan el tuyo, como "Headed for a heartbreak", "Can't get enough", "Midnight Driver of a Love Machine" o "Blind Revolution Man". 
Surgidos en Los Angeles en el '86, en una época donde era muy común ponerle a tu banda tu propio nombre (iban varios ya al estilo Dokken, Bon Jovi, Van Halen), el bueno de Kip Winger, viendo que tenía un apellido "cool" decidió no hacer menos, también claro está, ego mediante y el éxito que las ya mencionadas estaban teniendo.
Kip, que venía de tocar el bajo con Alice Cooper, se junta con Beach, Taylor y Morgenstein para formar la banda, yendo para el lado glam rock, muy popular es ese momento. Luego coquetearon con el heavy, y si bien el disco donde lo hacen fue muy bien recibido, nunca pudieron zafar del mote de banda glamorosa, en especial porque nunca obtuvieron un reconocimiento que fuera más allá de "Seventeen" o "Miles away". Abajo discografía, videos, links y otros datos relevantes.


PAÍS: Estados Unidos

ESTILO: Hard Rock / Glam metal / Soft rock

SIMILARES A: Dokken / Warrant / Def Leppard

ACTIVOS: 1987 - 1994 / 2001 - 2003 / 2006 - actualidad

MIEMBROS ACTUALES: Kip Winger (bajo y voz) / Reb Beach (guitarra principal) / Rod Morgenstein (batería) / John Roth (guitarra rítmica y teclados).

TOP 5 TRACKS:
1) Seventeen
2) Miles away
3) Hungry
4) Madalaine
5) In my veins

DISCOGRAFÍA 
1988 - Winger
1990 - In The Heart Of The Young
1993 - Pull
2001 - The Very Best Of Winger (recopilación)
2006 - IV 2007 - Live
2009 - Karma
2014 - Better Days Coming



RHINO BUCKET - SÓLO UNA BANDA TRIBUTO A AC/DC?



Es hora de decirle adiós a una banda, que, si bien no marcó ningún rumbo ni dejó huella en muchos, había sabido mantenerse fiel a un estilo...no original, pero estilo al fin.
Formados en 1988 se hicieron famosos en Los Angeles como banda "tributo" a AC/DC, aunque realmente no hacen ningún tema de ellos (sí contaron en el álbum "Pain" con Simon Wright, baterista de la banda australiana).
Quizás su más grande éxito fuera el tema "Ride with yourself" incluido en la banda de sonido de la película "Wayne's World" de 1993.Poco más para destacar en tema hits, pero mucho para aquellos que le gusta el headbanging y las sacudidas. Sus discos suelen ser muy parejos, sus riffs pegadizos, sus letras de alto contenido sexual y callejero, y no se destacan por ser muy virtuosos pero sí muy energéticos.
Después de un tour por los Estados Unidos y Europa, Dolivo decidió desbandar a los Bucket en Abril 2018. Difícil volver a escucharlos con nuevo material, aunque nunca se sabe!

PAIS: Estados Unidos

ESTILO: Hard Rock / Heavy Metal / Blues Rock

SIMILARES A: AC/DC

AÑOS ACTIVOS: 1988 - 1996 / 1998 - 2018

MIEMBROS FINALES: George Dolivo (voz, guitarra rítmica) / Reeve Downes (bajo) / Brian Forsythe (guitarra principal) / Dave DuCey (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) One Night Stand
2) Even The Sun Goes Down
3) Beg For Your Love
4) Ride With Yourself
5) Beat To Death Like A Dog

DISCOGRAFÍA (algunos discos tienen enlace de descarga):

1990 - Rhino Bucket
1992 - Get Used To It
1994 - Pain
2006 - And Then It Got Ugly
2007 - No Song Left Behind (compilación)
2007 - Pain & Suffering (compilación)
2009 - The Hardest Town
2011 - Who's Got Mine?
2013 - Sunrise on Sunset Blvd. (vivo)
2017 - The Last Real Rock'n'roll


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