QUIET RIOT - SALUD METALERA

 

Si hay un tema metalero que suena en todo buen recopilatorio de los '80, donde abundan las Madonnas, los Roxettes, y los Michael Jacksons, ese es sin dudas "C'mon Feel the Noize" de los legendarios Quiet Riot. La bateria de Banali en el hit del año '83 es inconfundible, y puede perfectamente compararse a otros clasicos del rock que destacan por ello como el "We Will Rock You" de Queen, o el "Paradise City" de Guns N'Roses. Y bien que en más de una ocasión habrás entonado el "So, cum on, feel the noize / Girls rock the boys / We get wild, wild, wiiiiild", aunque no supieras de quien se trataba.

Fundada en el '73 por el legendario Randy Rhoads, el bajista Kelly Garni, Kevin Dubrow, y el baterista Drew Forsyth, Quiet Riot no supo del éxito hasta años más tarde, curiosamente, luego de que la banda se separara, y de que el ícono indiscutido muriera en un trágico accidente de aviación. Luego de la muerte de Roads, DuBrow se juntó con el guitarrista Carlos Cavazo, y con el regreso de quien había sido un miembro temporario, el bajista Rudy Sarzo, más la adquisición de Frankie Banali en batería, Quiet Riot saltaría a la fama con su disco más vendido a la fecha, "Metal Health" (unas 16 millones de copias), y que además del tema homónimo, que fuese éxito, y del mega hit ya mencionado (que dicho sea de paso, es un cover de Slade), incluyera otros singles muy promocionados en su momento como "Slick Black Cadillac" o "Let's Get Crazy".

El otro año lanzarían "Condition Critical", y, como era esperable, el álbum no contó con el suceso de su predecesor (y digo que era esperable porque lo del disco anterior había sido algo extremadamente bueno). No obstante - y más allá de las críticas negativas - CC vendió más de 3 millones de copias, lo que para cualquier banda es un buen número. Sin embargo, y añorando lo conseguido un par de años antes, Quiet Riot comienza otro proceso de desbande, comenzando con la partida de Sarzo. Aunque, si DuBrow y compañía pensaban que "Condition Critical" había sido un fracaso, no podían estar más lejos de la realidad. Sus dos siguientes producciones ("QR III" y "Quiet Riot") probaron que el éxito de la banda era definitivamente cosa del pasado. Contrariamente a lo que pasó con otros íconos de los '80, los Riot nunca tuvieron una segunda primavera. Cambios de miembros y la tragedia se sucedieron con los años. El suicidio de uno de sus bajistas, Kenny Hillery (quien grabara con la banda "Terrified") en 1996, la separación oficial de la banda en 2003 (aunque luego se reuniera para grabar "Rehab"), y la posterior muerte de DuBrow por sobredosis en 2007, fueron hechos que terminaron de sepultar un posible regreso de la banda a lo grande. 

Más allá de que el baterista insignia de QR, Frankie Banali (quien previamente había dicho que de ninguna manera formaría un Quiet Riot sin DuBrow) reforma a la banda con un staff completamente nuevo. Muchos cambios de formación más tarde, llegamos a lo que podría decirse fue de los puntos más altos de QR en los 2000, con la incorporación del ex-American Idol, James Durbin, en voz, y el DVD en vivo "One Night in Milan", en 2018. En 2020 muere Frankie Banali de cáncer de páncreas, dejando solamente a Sarzo y Cavazo como lo miembros más clásicos de la agrupación (aunque ninguno de los originales). La banda sigue activa a pedido del mismo Banali con 4 miembros "nuevos", aunque todos sabemos que nunca llegará a ser ni de cerca lo que fue hace casi 40 años atrás.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: glam metal / hard rock

SIMILARES A: Twisted Sister / Slade / Warrant

AÑOS ACTIVOS: 1973 - 1980 / 1982 - 1989 / 1991 - 2003 / 2004 - 2007 / 2010 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Chuck Wright (bajo), Alex Grossi (guitarra), Jizzy Pearl (voz), Johnny Kelly (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Cum on Feel the Noize

2) Let's Get crazy

3) Metal Health

4) Party All Night

5) The Wild and the Young

DISCOGRAFÍA:

1977 - Quiet Riot

1978 - Quiet Riot II

1983 - Metal Health

1984 - Condition Critical

1986 - QRIII

1988 - Quiet Riot

1993 - Terrified

1995 - Down to the Bone

1999 - Alive and Well

2001 - Guilty Pleasures

2006 - Rehab

2014 - Quiet Riot 10

2017 - Hollywood Rage

2019 - Hollywood Cowboys

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

BARÓN ROJO - 40 AÑOS DE HEAVY EN ESPAÑOL

 

El nombre quizás te resulte familiar, aunque probablemente lo asocies al mítico piloto alemán Manfred von Richthofen y no a la banda de rock española. Los que pintamos canas los tenemos como una banda de referencia, aunque lo más probable es también que no sea una que hayamos escuchado mucho. Sin embargo, estos madrileños (aunque con un uruguayo en la batería), supieron ser pilares del heavy metal / hard rock en nuestro idioma.

Formados en 1980, la banda liderada por los hermanos de Castro, fue, quizás conjuntamente con Obús y Panzer, de las primeras en trascender a nivel internacional desde la "madre patria" con una música que no era mainstream en aquellos tiempos. Con influencias de otros grandes, como ser Purple y Kiss, la relevancia de Barón radica, principalmente, en hacerle llegar un género musical (y una forma de sentir el rock) a gente que no hablaba en inglés, y que por ende podía no sentirse identificada con las mega bandas anglosajonas que surgían en aquel momento, como Iron Maiden. 

Con los de Castro ya fuera de su grupo anterior (Coz), y la incorporación de Campuzano en bajo, y el ex-Psiglo, Hermes Calabria, sacarían en el '80 "Larga Vida al Rock and Roll", disco homenaje a John Lennon, recientemente asesinado. Ya siendo populares, se trasladan a Inglaterra para, de la mano de Ian Gillan, grabar "Volúmen Brutal", lo que los llevaría a tocar con bandas tales como Maiden, Marillion, y Twisted Sister. Contando ya con un puñado de éxitos ("Los Rockeros Van al Infierno", "Incomunicación", "Resistiré"), sacan su tercer álbum, "Metalmorfosis", el cual incluye uno de mis favoritos personales (ya que es el tema con el que los conocí), "Casi Me Mato". Algo muy interesante que tenía Barón Rojo, era que no sólo los de Castro componían las canciones, sino que le daban lugar a Campuzano y a su pareja para hacer lo propio. De hecho, uno de los grandes éxitos, "Hijos de Caín", fue compuesto por estos, tema que se incluye en "En un Lugar de la Marcha", disco que también contiene el clásico "Cuerdas de Acero".

Para finales de los '80, y unos 3 discos más tarde, donde se experimentó bastante con nuevos sonidos, tanto Campuzano como Calabria se alejan de la banda. Los motivos son varios, pero básicamente ni Barón ni el heavy en España eran ya lo mismo, y la relación con los de Castro se había vuelto tirante. Estos últimos siguen adelante con varias formaciones, tratando de hacer reflotar la fama y popularidad de Barón Rojo, y editando varios discos con poco éxito. No obstante, gracias al recopilatorio "Larga Vida al Barón", y un documental, la banda supo ganar un segundo impulso con giras y presentaciones en TV, no sólo en España, sino también en Sudamérica, donde gozan de gran popularidad, especialmente en Colombia y Chile.La banda supo juntar a los músicos originales para sus 30 años, y luego de algunos discos más, decide realizar una gira despedida que coincide con sus 40 años en los escenarios. Como todos sabemos, el 2020 fue un año especial, y pandemia mediante la gira no pude llevarse a cabo de la forma debida. En Diciembre de 2021 se llevaría a cabo el que fue (de momento) su concierto despedida...aunque la última palabra la tiene el Barón.

PAÍS: España

ESTILO: hard rock / heavy metal / metal experimental

SIMILARES A: Deep Purple / Rainbow / Kiss

AÑOS ACTIVOS: 1980 - 2022

MIEMBROS ACTUAL: Carlos de Castro (voz, guitarra), Armando de Castro (guitarra, voz), Rafa Díaz (batería), José Luis Morán (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Barón Rojo

2) Cuerdas de Acero

3) Casi Me Mato

4) Los Rockeros Van al Infierno

5) Con Botas Sucias

DISCOGRAFÍA:

1980 - Larga Vida al Rock and Roll

1982 - Volúmen Brutal

1983 - Metalmorfosis

1984 - Barón al Rojo Vivo (vivo)

1985 - En un Lugar de la Marcha

1986 - Siempre Estáis Allí (vivo)

1987 - Tierra de Nadie

1988 - No Va Más

1989 - Obstinato

1992 - Desafío

1997 - Arma Secreta

1999 - Cueste lo que Cueste

2001 - 20+

2002 - Barón en Aqualung (vivo)

2003 - Perversiones

2006 - Ultimasmentes

2007 - Desde Barón a Bilbao (vivo)

2009 - En Clave de Rock (vivo)

2012 - Tommy Barón

COMPRAR

PLAYLIST DE SPOTIFY

SKID ROW - UN CANTANTE CARÍSMATICO Y MUCHO HARD ROCK

 Sin dudas, gran parte del éxito que tuvo Skid Row a fines de los '80 se debió a su carismático, bien parecido, y potente cantante, Sebastian Bach (del cual un día de estos escribiré acerca de su carrera en solitario). El bahameño, que a la sazón cuenta con 53 años - y al que algunos conocen de su participación en "Gilmore Girls" - fue pieza clave para que la banda liderada por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo se codeara con la gloria y vendiera millones de discos.

Lanzando su primer disco en 1989, algunos temas gozaron de tal éxito (y rotación en cadenas de videos del estilo de VH1 y MTV) que se podría decir convirtieron a la banda oriunda de New Jersey en estrellas de inmediato. Asociados a la cultura glam metal de aquel entonces, aunque con un sonido más duro y algunas de sus letras de corte más social o dramático (y esponsoreados por el propio Bon Jovi), canciones como "Youth Gone Wild", "18 and Life", y "I Remember You" hicieron que se vendieran 5 millones de copias solo en USA de ese álbum debut. 

El segundo álbum llamado "Slave to the Grind" tuvo sus mayores hits en "Monkey Business", "In a Darkened Room", y "Wasted Time", y estuvo realmente a la altura de las expectativas generadas por su predecesor, si bien con un sonido aún más pesado que en "Skid Row". De gira con Guns N'Roses, Faith No More, y Metallica, la banda seguía a tope de su juego, si bien el género tendía a desaparecer en favor de la aparición del grunge, donde bandas como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, o Pearl Jam empezaban a copar la parada. 

"Subhuman Race", la tercer producción de la banda, sería la última grabación con Sebastian Bach, quien sería despedido por Rachel Bolan. Cambio de productor, un sonido aun más duro, pero muy lejos del suceso que supieran tener. El batero Rob Afuso termina alejándose también, y de allí en más el desdibuje de la agrupación. Si bien este disco cuenta con algún tema interesante como "My Enemy" y "Face Against My Soul", no tuvieron ni la calidad ni la llegada de simples anteriores. "Thickskin" y "Revolutions per Minute" fueron sus últimos trabajos de estudio con, el recientemente fallecido, Johnny Solinger como vocalista. El primero cuenta con un par de temas bastante buenos como "Thick is the Skin" o "Lamb", y una curiosa versión punk de "I Remember You"; en el último destaca el tema country / heavy "You Lie", que podría haberse fácilmente metido en mi top 5, pero...los dos primeros discos se llevan las palmas. Si nunca escuchaste Skid Row, empezá por ahí que no te vas a decepcionar.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Mötley Crüe / Ratt / Guns N'Roses

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1996 / 1999 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Rachel Bolan (bajo), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Tony Harnell (batería), ZP Theart (voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Piece of Me

2) Monkey Business

3) I Remember You

4) 18 and Life

5) Big Guns

DISCOGRAFÍA:

1989 - Skid Row

1991 - Slave to the Grind

1995 - Subhuman Race

2003 - Thickskin

2006 - Revolution per Minute

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

GORKY PARK - HIJOS DE LA PERESTROIKA

 

Era 1985, Mijail Gorbachov tomaba las riendas de la U.R.S.S., y poco más de un mes más tarde ponía en práctica una reforma política-económico-social conocida como Perestroika, la cual tuvo como mayor repercusión la disolución de la propia Unión Soviética. En ese marco de apertura internacional es que Gorky Park se forma (1987) y tiene una llegada al mercado occidental que ninguna otra banda de ese territorio había tenido antes. 

Ayudados por músicos de la talla de Frank Zappa y Jon Bon Jovi es que los oriundos de Moscú consiguen un contrato con el sello internacional Mercury Records, graban su primer disco, y consiguen que uno de sus sencillos ("Bang!") tenga una alta rotación en MTV (lo que en aquellos tiempos significaba una llegada masiva a audiencias de todo el mundo). Y ese en ese mismo año que se organiza uno de los festivales más multitudinarios (y controversiales) hasta la fecha, donde artistas de la magnitud de Scorpions, Bon Jovi, Mötley Crüe, Cinderella, Skid Row, y Ozzy Osbourne cruzaron el "charco" y durante dos días conmovieron al mundo del rock, con un público ruso extasiado ante algo nunca antes visto.

Pero...así como vinieron se fueron. Como golondrina de verano, su música, basada en un género moribundo y cargada de clichés occidentales, se desvaneció. Es cierto que sacaron luego algunos discos más, pero ya nada sería igual. Estos hijos de la Perestroika habían dejado de ser la sensación que supieron ser por un par de años, y por más que intentaron adaptarse a nuevas movidas, no lo lograron hacer de forma que les trajera la gloria de aquellos días. En el mejor recuerdo quedarán temas como "Peace in Our Time" (con la participación del propio Jon Bon Jovi y Ritchie Sambora), el hit lento "Try to Find Me", o el inigualable "Bang!". 

PAÍS: Rusia

ESTILO: glam metal / hard rock 

SIMILARES A: Scorpions

AÑOS ACTIVOS: 1987 - 2001, 2005 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Alexander Minkov (bajo y voz), Alexey Belov (guitarra, voz, teclados), Yan Yanenkov (guitarra), Alexander Lvov (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Bang!

2) Peace in Our Time

3) My Generation (original de "The Who")

4) Try to Find Me

5) Stare

DISCOGRAFÍA:

1989 - Gorky Park

1993 - Moscow Calling

1996 - Stare

1998 - Protivofazza

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

JACKYL - HILLBILLIES , MOTOSIERRAS, Y RECORDS GUINNESS

 

Más allá de la actitud despreocupada y de sus odas al alcohol y al sexo, lo que más llama la atención de estos oriundos de Kennesaw, Georgia, son los solos de motosierra. Sí. Leíste bien. Motosierra.

Formados en el '91 y con un sonido que podría describirse como hard rock sureño, Jackyl tuvo su gran hit con su álbum debut, vendiendo más de 1 millón de copias, y que tuvo como caballito de batalla el track "The Lumberjack" (El Leñador). Según Dupree, cantante de la banda, la canción se le ocurrió de camino a Carolina del Sur y decidió afinar la motosierra en Do, tal cual estaba el bajo que encontró al llegar. De estilo blues / hard rock y repleta de referencias sexuales, "The Lumberjack" logró la notoriedad necesaria para hacer que el grupo luego pudiera hacer rotar por radios otros temas de su disco homónimo como "Down on Me", "When Will It Rain", y "Redneck Punk". 

Un par de años más tarde editaría el disco "Push Comes to Shove", el cual contendría el tema del mismo nombre como single de más alcance, aunque lo mejor del disco creo que pasa por "Headed for Destruction". En un momento donde el hard rock empezaba a perder adeptos en favor de nuevos géneros como el grunge, Jackyl no fue la excepción. 1997 vería el lanzamiento de "Cut the Crap" que cuenta como nota distinta la participación de Brian Johnson (AC/DC) en el tema "Lock & Loaded".

Algunos álbumes más tarde, nos encontramos con "When Moonshine and Dynamite Collide", que cuenta con la colaboración de Run-D.M.C. en el tema "Just Like a Negro", canción que hace referencia a la importancia de la cultura afro-americana en el rock, y de cómo debemos dejar diferencias raciales a un lado. 

Jackyl, además del uso de la motosierra como instrumento, es poseedor de dos datos curiosos: tienen dos Record Guinness. El primero por tocar 100 conciertos en 50 días; el segundo por tocar 21 conciertos en un lapso de 24 horas. Creer o reventar. 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / rock sureño / heavy metal / blues metal

SIMILARES A: Brother Cane / Bullet Boys

AÑOS ACTIVOS: 1991 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jesse James Dupree (voz, motosierra, pandereta, guitarra), Jeff Worley (guitarra, coros), Chris Worley (batería), Roman Glick (bajo, coros)

TOP 5 TRACKS:

1) The Lumberjack

2) Down On Me

3) All Night Rodeo

4) Locked and Loaded

5) Just Because I'm Drunk

DISCOGRAFÍA:

1992 - Jackyl

1994 - Push Comes to Shove

1997 - Cut the Crap

1998 - Stayin' Alive

2002 - Relentless

2010 - When Moonshine and Dynamite Collide

2021 - Best in Show

2016 - Rowyco

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

FIREHOUSE - JUSTO A TIEMPO

 

Parte de una movida que ya había alcanzado su momentum, los originarios de Charlotte (USA) llegaron a justo para sacarle partido a lo que en aquel momento era uno de los géneros más escuchados, el glam metal. Y obvio que lo hicieron con la fórmula probada y recontra-probada por predecesores de la movida glamera como Bon Jovi, Europe, y Ratt entre otros: mucha permanente en sus cabellos, riffs de guitarra entradores, y la infaltable balada taquillera que los hiciese conocidos. 

El álbum homónimo fue su primer gran éxito teniendo, como era obvio, el hit en "Love of a Lifetime", una balada que sonó mucho durante el '90 /'91. La pegada de la banda fue tal, que en los American Music Awards le ganaron el premio Artista Revelación en la categoría Hard Rock/ Heavy Metal a Alice In Chains y a Nirvana, nada más ni nada menos.

En el '92, y con el espaldarazo de saberse exitosos con su primer disco, Firehouse lanza otro gran álbum, "Hold Your Fire", y tal cual sucediese con su predecesor, más allá de tener muy buenos temas hard-rockeros, como "Reach For the Sky", "Sleeping with You", "The Meaning of Love", o "You're Too Bad", la balada de turno, "When I Look into Your Eyes" sería la que liderara los charts.

La explosión del grunge a principios de los '90 con bandas como la ya mencionada Nirvana, u otras de gran renombre como Pearl Jam, Soundgarden, o Stone Temple Pilots, con letras y sonido que reflejaban más a la juventud norteamericana de ese momento, causó que la movida hard rock / glam metal fuese desvaneciéndose (de hecho, la movida glam ya estaba desapareciendo a finales de los '80, deviniendo algunas bandas en un sonido más duro ya sin hairspray, cosa que sucedió gracias a Guns N'Roses y Skid Row, junto con el cambio de imagen ya dado por Mötley Crüe para su album de 1987 "Girls, Girls, Girls"). Firehouse saca el álbum "3" que marcaría su último gran hit, el cual sería, obviamente, una balada: "I Live My Life for You". 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam rock / progressive rock / melodic rock

SIMILARES A: Slaughter / White Lion / Danger Danger / Warrant / Winger

AÑOS ACTIVOS: 1989 - presente

MIEMBROS ACTUALES: C.J. Snare (voz), Bill Leverty (guitarra), Michael Foster (batería), Allen McKenzie (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Don't Treat Me Bad

2) All She Wrote

3) Love of a Lifetime

4) When I Look into Your Eyes

5) The Meaning of Love

DISCOGRAFÍA:

1990 - FireHouse

1992 - Hold Your Fire

1995 - 3

1996 - Good Acoustics

1998 - Category 5

2000 - O2

2003 - Prime Time

2011 - Full Circle

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

FAITH NO MORE - UNA BANDA ÉPICA

 

Las veces que habré escuchado a los "Faith No More" en mis años de adolescente! Recuerdo haber comprado en cassette el álbum "The Real Thing" por el '89, y ver - con gran placer - como la rompían actuando en los Premios MTV un año más tarde (lo de Mike Patton revolviéndose en el suelo cual pez fuera del agua fue algo realmente "épico"). Ya de gurí surgía mi amor por una banda que escapaba un poco del género musical que yo escuchaba por aquella época, principalmente glam metal o hard rock, ya que los FNM fusionan  metal alternativo, funk, rap, rock experimental, hard rock, y heavy metal, lo cual, a los ojos de alguien de unos 14 años, en esa época, era realmente revelador.

Yendo un poco a la historia de los liderados por Billy Gould (bajista), cuenta la leyenda que la agrupación obtiene su nombre de un caballo de carreras al cual habían apostado el poco dinero que les quedaba y gracias al cual pudieron comprar sus instrumentos y algunas horas de grabación (hay versiones menos románticas del origen de "Faith No More", pero prefiero ceñirme a ésta). Con la salida de Mike Morris (voces) y la llegada de Chuck Mosley, pero en especial la del duro guitarrista Jim Martin, la banda adopta un estilo más duro, que se reflejaría especialmente en el álbum "Introduce Yourself". El giro definitivo de los No More se daría en 1988 y el arribo de Mike Patton, y es con esta formación que sacarían el disco "The Real Thing" y les llegaría el tan ansiado reconocimiento mundial, debido en gran parte también a una amplia rotación de videos en la "cadena del astronauta" con los temas "Epic", "Falling to Pieces", y más adelante - en otros álbumes - con otros ya clásicos de la banda como "I started a joke" (original de los Bee Gees), "Easy", "Midlife Crisis", y "A Small Victory". Si hablamos de interpretaciones, los chicos de FNM no se privan de nada, ya que no sólo han editado clásicos de Black Sabbath o los ya mencionados Bee Gees, sino también se dan el lujo de hacer temas en vivo que van desde "Vogue" de Madonna a Public Enemy, pasando por New Kids on the Block, Cranberries, Vanilla Ice, Michael Jackson, o Burt Bacharach.

El disco que siguió - "Angel Dust" - sea probablemente el mejor de la banda, aunque mucho más experimental en cuanto a sonidos, más oscuro por momentos, y alejándolos un poco del sonido hard-rockero que los caracterizaba, lo que a la postre desencadena en el alejamiento de Martin. También hay que considerar que era una época (principios de los '90) donde la música estaba cambiando, el grunge ganándose el lugar que otrora perteneciera el hard rock / glam metal de los '80, y - en lo personal - el experimento de los FNM era necesario. El álbum siguiente supo de algún éxito ("Evidence" y la ya mencionada "I Started a Joke"), pero siguió alejándo a la banda de sus raíces rockeras...y de los fans que se habían granjeado anteriormente. "Album of the Year", la siguiente producción de la banda determinaria la disolución de la misma, en especial por las mañas críticas recibidas, aunque el disco contó con varios temas promocionados con relativo éxito: "Last Cup of Sorrow", "Stripsearch", y "Ashes to Ashes" (que son realmente muy buenos temas). Cabe mencionar que ningún disco de la banda bajó de las 2 millones de copias vendidas desde la llegada de Patton ("The Real Thing" superó las 5), con lo cual puede afirmarse que la banda siguió contando con muchos miles de seguidores alrededor del mundo. 

Luego de un hiato de unos 10 años, Faith No More volvió al ruedo con su gira "Second Coming" en el 2009, la cual los trajera por Sudamérica - en lo personal, pude disfrutarlos en el 2011 en el marco de un evento llamado "Primavera 0", con lo chicos haciendo un gran show luego de una lluvia que amenazaba con la suspensión del mismo. En el 2015 editaron el álbum "Sol Invictus" que - honestamente - está lejos de otras producciones. Esperemos ver qué depara el futuro de Faith No More, mientras siguen de gira por Europa o por algún otro lado de este planeta.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / rock alternativo / indie rock / metal / funk metal / rap metal / experimental

SIMILARES A: Hole / Deftones / Red Hot Chili Peppers

AÑOS ACTIVOS: 1979 - 1998 / 2009 al presente

MIEMBROS ACTUALES: Mike Bordin (batería), Billy Gould (bajo), Roddy Bottum (teclado), Mike Patton (voz), Jon Hudson (guitarra)

TOP 5 TRACKS:

1) Epic

2) Falling to Pieces

3) Midlife Crisis

4) Ashes to Ashes

5) Easy

DISCOGRAFÍA:

1985 - We Care a Lot

1987 - Introduce Yourself

1989 - The Real Thing

1992 - Angel Dust

1995 - King for a Day...Fool for a Lifetime

1997 - Album of the Year

2015 - Sol Invictus

COMPRAR

PLAYLIST DE SPOTIFY

POISON - FIESTA Y ROCK!

 

Si hay una banda que es símbolo de rock y fiesta eso son los Poison. Letras referentes al descontrol, a las chicas, a pasar un buen tiempo, y con una música con la que es imposible que tus pies no se muevan por sí solos. Claro que los fundamentalistas de los oriundos de Pensilvania dirán que no todas sus letras tienen ánimo festivo, y por supuesto que no, y para muestra tenemos algunos temas populares de la banda como "Life Goes On", "Something to Believe in", o "Life Loves a Tragedy". Claro está, y este es mi punto ,que si uno piensa en una banda representativa del glam metal se le vienen muchas a la cabeza, aunque quizás ninguna haya logrado la perfección dentro del género (y la popularidad) como sí lo hicieron los liderados por Bret Michaels. Más de 45 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, videoclips que fueron furor en su momento marcando tendencia, y una de las mejores baladas de los '80 hacen de Poison una de esas bandas que supieron ser un "must" hasta mediados de los '90. 

Los Poison arrancan por el '83 de la mano de Michaels y el baterista Rikki Rockett cambiando el nombre original de la banda (Paris) en respuesta a ciertos grupos religiosos que los veían como un "veneno" para la influencia en los adolescentes (maquillaje hasta por demás, peinados llenos de hairspray, y letras que incitaban al sexo serían los principales detonantes). Antes de sacar lo que sería su primer larga duración, el guitarrista original deja la banda para dar paso a C.C. de Ville (descartando en el camino a Slash, quien luego formaría...bueh...ya sabés la historia). Ya en el '86 y con su primer álbum "Look What the Cat Dragged in" lograrían el debut soñado, con gira mundial incluida y un reconocimiento por cadenas como MTV y VH1 que los llevaría a vender de ese primer disco más de 4 millones de copias. Y eso sería solo el comienzo. En el '89 y con la salida de "Open Up and Say Ahh...", su segundo álbum, lograrían 12 millones de copias vendidas y el ser nombrado banda del año por MTV. Obvio que no todo fueron rosas por ese momento ya que tuvieron que hacer frente a varios juicios, el mayor por incumplimiento de contrato. El tercer disco, "Flesh and Blood", hizo que la banda prosiguiera con su éxito, y sencillos como "Something to Believe In", "Unskinny Bop", o "Ride the Wind" tuvieron mucha aceptación por parte del público. 

La parte más dura para el grupo todavía estaba por venir. Rehabilitación por parte de Dall y DeVille, golpes de puño entre el mismo DeVille y Michaels llevaron a la expulsión del guitarrista. Para el lanzamiento de "Native Tongue", luego de un proceso extenuante, se contrata a Ritchie Kotzen para hacerse cargo de las guitarras, pero luego sería despedido al entrar en conflicto con Rockett por un tema de polleras. Por algún tiempo Michaels se dedicó al cine, así como Rockett a los comics, mientras intentaban llevar el barco de Poison a buen puerto. Sobrellevando varios problemas de salud (mano y espalda para Dall, diabetes, apendicectomía, hemorragia cerebral y operación de corazón para Michaels, a lo que recientemente se le suma un cáncer de piel), y más problemas internos (más golpes de puño, esta vez entre Michaels y Dall) los Poison han salido adelante, siguen al firme con la formación original y se los espera en breve de gira junto a Mötley Crüe, Def Leppard, y Joan Jett. 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: glam metal / glam-blues / hard rock

SIMILARES A: Dokken / Faster Pussycats / Warrant

AÑOS ACTIVOS: 1983 - al presente

MIEMBROS: Bret Michaels (voz, guitarra rítmica, armónica) C.C. DeVille (guitarra), Bobby Dall (bajo, teclados), Rikki Rockett (batería, percusión).

TOP 5 TRACKS:

1) Talk Dirty to Me

2) Every Rose Has Its Thorn

3) Nothin' But a Good Time

4) Unskinny Bop

5) Your Mama Don't Dance

DISCOGRAFÍA:

1986 - Look What the Cat Dragged in

1988 - Open Up and Say...Ahh!

1990 - Flesh & Blood

1991 - Swallow This Live (vivo)

1993 - Native Tongue

2000 - Crack a Smile...and More!

2000 - Power to the People (vivo)

2002 - Hollyweird

2007 - Poison'd!

2008 - Live, Raw, & Uncut (vivo)

2008 - Seven Days Live (vivo)

COMPRAR

PLAYLIST SPOTIFY

WHITE LION - GLAM POR CONVENIENCIA?

 

Decir que una banda de glam metal cuyo mayor hit fue una balada cantada hasta en las escuelas contó en su formación más exitosa con dos ex-integrantes de las algunas de las bandas de heavy metal más icónicas puede parecer extraño. Y lo es.

Era el año '83 y el danés Mike Tramp se juntaba con el guitarrista Vito Bratta para formar White Lion. Luego del lanzamiento de su primer disco - "Fight to Survive" - en el '84, con poco éxito de ventas, llegan a sus filas el ex-Megadeth James LoMenzo y el ex-Anthrax Greg D'Angelo, dándole un cariz más potente a la banda. Es con ellos que editan "Pride", el álbum que al día de hoy significó su mayor alcance comercial y de audiencia (2 millones de discos vendidos sólo en USA), teniendo en MTV y en las FMs de la época alta rotación los temas "Hungry" y "Wait", y que también contiene la canción más conocida de los Lion, "When the Children Cry".

Ya en el '89, y luego de algo así como un año y medio de gira, editan "Big Game", otro muy buen álbum, que entre otros sencillos de repercusión contiene "Little Fighter" y la versión de Golden Earring "Radar Love" , donde D'Angelo puede hacer gala de lo que sabe hacer. 

Más allá de que luego lanzaron un cuarto, y con los años incluso un quinto disco (cambios de miembros y separación mediante), los Lion serán siempre recordados por los que vivimos aquella época, aunque tal vez no de una única forma. Para algunos, símbolo de una década de melenas con aerosol, otros los compararán con Bon Jovi - tal vez el máximo referente en el estilo de los liderados por Tramp - , y muchos se quedarán con la hyper-mega-difundida "When the Children..." . Hay algo que no se puede discutir: fueron un muy ejemplo de que artistas con diversas influencias pueden juntarse en un género, tener éxito durante un tiempo, y luego partir cada uno por su lado. Son una banda que de seguro escuchaste en algún momento aunque no recuerdes su nombre, y si no, una que vale la pena conocer.

PAÍS: Dinamarca / USA

ESTILO: glam metal / hard rock 

SIMILARES A: Bon Jovi / Winger / Nelson

AÑOS ACTIVOS: 1983 - 1991 / 1999 - 2013

MIEMBROS: Mike Tramp (voz), Vito Bratta (guitarra), James LoMenzo (bajo), Greg D'Angelo (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) When the Children Cry

2) Wait

3) Radar Love

4) Tell me

5) Hungry

DISCOGRAFÍA:

1985 - Fight to Survive

1988 - Pride

1989 - Big Game

1991 - Mane Attraction

2008 - Return of the Pride

COMPRAR POR AMAZON

PLAYLIST SPOTIFY

 

DEEP PURPLE - EL RIFF MÁS TOCADO DE LA HISTORIA

LA-DO-RE-LA-DO-Mb-LA-DO-RE-DO-LA. Sí. Es así. ¿Quién no ha intentado tocar la guitarra alguna vez y ha sido seducido por los acordes de "Smoke on the Water"? Éste riff es sin dudas uno de los más sencillos y codiciados por todos aquellos que adoramos el rock. Un tema sobre un casino en llamas, estos buenos muchachos mirando el fuego desde el otro lado de un lago, y un riff que siendo sinceros, existió casi que de casualidad. "Smoke..." fue un tema que los propios Purple ningunearon en su momento y que están hartos de tocar. Entendiblemente. Pero también es el tema por el que mucha gente no tan inmersa en el rock los conoce, más allá de que al día de la fecha tengan la friolera de 52 años de trayectoria (si...leíste bien...medio siglo tocando juntos). 

Estos oriundos de Hertford, Inglaterra, son pioneros del hard rock, y se los considera -justificadamente - en el Olimpo de las mega bandas, junto a sus coetáneos de  Led Zeppelin y Black Sabbath. 

Virtuosos por donde los mires, sin dudas sus nombres te sonarán: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover, y el gran Jon Lord (a mi humilde entender, el más grande tecladista del rock que haya escuchado).

Mezclando rock sinfónico con progresivo, hard rock con algo de música clásica, han vendido la friolera de 120 millones de discos, siendo su más icónico lanzamiento el "Machine Head", conteniendo el ya mencionado "Smoke on the Water" además de clásicos tales como "Highway Star" o "Pictures of Home". Claro que, como pasa con muchas bandas con una trayectoria vasta, elegir un solo disco habiendo tanto material, y encima con otros grandes éxitos que salieron de esos otros álbumes, se hace harto difícil. Personalmente, discos como "Burn", "Abandon", "Perfect Strangers", o "The House of Blue Light" están al nivel del "Machine..."

Se pueden contar muchas cosas de los "Purple": que el nombre surge de la canción favorita de la abuela de Blackmore, que su primer sencillo fue el tema "Hush" (que no era de ellos), que su éxito despega en parte gracias a Hugh Hefner y el programa que éste tenía en la mansión Playboy por fines de los '60, que el cantante insignia de la banda, Ian Gillan, recién llegó para el cuarto disco (y que éste puso como condición la incorporación del bajista Roger Glover - ambos todavía en la banda -),  o el alejamiento de Ian Gillan (1975) con el subsecuente despido de Glover por parte de Blackmore. Me voy a detener sin embargo en las experiencias de Purple con diversos cantantes, entre ellos David Coverdale (Whitesnake) o Paul Rodgers (Bad Company), llegando al mejor substituto de Gillan como lo fue Glenn Hughes, con quien la banda editara "Burn", album de gran calidad técnica y de un toque más hardrockero y bluesero que anteriores. El otro hecho a destacar es la partida de Blackmore para iniciar su otro proyecto, Rainbow, junto al ya desaparecido e ícono del metal, Ronnie James Dio. Su lugar fue ocupado por Tommy Bolin, pero se termina separando unos años más tarde para volver en 1984 con los miembros originales. En el '89 Gillan es despedido por Blackmore nuevamente, quien volvería en el '92. Blackmore se va de Purple en el '93 y luego de algún intento con Joe Satriani llegaría la incorporación de Steve Morse, quien continúa hasta el día de hoy. 

Lamentablemente, el gran Jon Lord fallece en 2012 (ya se había retirado de la banda) y su lugar sería ocupado hasta la fecha por Don Airey (ex Jethro Tull). 

Si nunca los escuchaste, preparate para lo mejor: virtuosismo y disfrute de una banda legendaria.

PAÍS: Reino Unido

ESTILO: hard rock / blues rock / rock progresivo / rock psicodélico

SIMILARES A: Rainbow / Uriah Heep

AÑOS ACTIVOS: 1968 - 1976 / 1984 al presente

MIEMBROS ACTUALES: Ian Paice (batería), Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra), Don Airey  (teclados)

TOP 5 TRACKS:

1) Highway Star

2) Perfect Strangers

3) Smoke on the Water

4) Burn

5) Black Night

DISCOGRAFÍA:

1968 - Shades of Deep Purple

1968 - The Book of Taliesyn

1969 - Deep Purple

1970 - In Rock

1971 - Fireball

1972 - Machine Head

1973 - Who Do We Think We Are?

1974 - Burn

1974 - Stormbringer

1975 - Come Taste the Band

1984 - Perfect Strangers

1987 - The House of Blue Light

1990 - Slaves & Masters

1993 - The Battle Rages on...

1996 - Purpendicular

1998 - Abandon

2003 - Bananas

2005 - Rupture of the Deep

2013 - Now What?

2017 - Infinite

2020 - Whoosh!

COMPRAR POR AMAZON

PLAYLIST DE SPOTIFY

CIRCUS OF POWER: MOTOS Y TEQUILA

 

Estuve un buen rato haciendo memoria en dónde escuché el tema "Mama Tequila" por primera vez y sé que fue en la casa de un amigo llamado Eduardo. Éste estaba en una ensalada cuyo nombre intenté en vano recordar. Lo cierto es que a partir de ese momento quise más material de "Circus of Power" hasta que por fín pude hacerme con un vinilo a muy buen precio...vinilo que no incluía el tan ansiado "Mama Tequila". Al fin, algunos años después me compré el "Magic & Madness" y pude darle a ese track hasta el cansancio. Si me habrá gustado el tema que ese fue la primera dirección de mail que tuve!

Formados en New York en el '86, los "power" se caracterizaron siempre por un sonido hard rockero un tanto sucio, con voces cascadas y guitarras con riffs simples pero filosos, que se asemejaban mucho a "The Cult". 

Aunque parte de la escena "hard" de ese entonces, ellos se diferenciaban de las bandas más populares por un look menos glamoroso y más "motoquero", temática que los relacionó mucho al mundo biker (como muestra, el primer corte del primer disco se llama "Motor", lo cual ilustra bien de qué iban los muchachos). Luego de su separación, unos años atrás se han vuelto ha juntar, siendo Alex Mitchell - frontman que en su cenit hacía recordar mucho a Ian Astbury - el único miembro sobreviviente de la formación original. Si te gustan las ya mencionadas referencias, Alice in Chains o AC/DC, pegales una escuchada.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Sleaze Rock

SIMILARES A: The Almighty / The Cult 

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1995 / 2014 - presente

MIEMBROS ACTUALES:  Alex Mitchell (voz), Scotty Slam (batería), Joe Bondoc (guitarra), Billy Tsounis (guitarra), John Sharkey (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Mama Tequila

2) Swamp Devil

3) Crazy

4) Letters Home

5) Backseat mama

DISCOGRAFÍA:

1988 - Circus of Power

1990 - Vices

1993 - Magic & Madness

2017 - Four

PLAYLIST SPOTIFY

COMPRAR POR AMAZON

CIRCUS DIABLO: UN SEGUNDO ROUND QUE NUNCA LLEGÓ

Con sólo un álbum publicado y más promesas que concreciones, "Circus Diablo" trajo a fines de la primera década del 2000 una bocanada revitalizadora a un género en decadencia. Y no es que sea una opción musical que me desagrada; por el contrario, esa mezcla de rock alternativo con hard rock se hace me hace muy apetecible. 

Tal vez podrían entrar en la categoría de "super group", aunque ésto puede ser debatible. Con miembros provenientes de Fuel, Velvet Revolver, Camp Freddy, The Cult, y The Almighty, la fusión se hizo bien interesante, con letras simples y directas, y riffs muy pegadizos.  Juntados en 2006 entre como "side project" de sus bandas oficiales, más que por diversión que por hacer algo de dinero, a mediados del año siguiente terminan editando el primer y único disco a la fecha, curiosamente con una formación que no se replicaría a la hora del vivo (no contando ni con Brett Scallions ni Matt Sorum, quienes sí grabaron el disco). 

Con su pico máximo siendo protagonistas del Ozzfest del 2007, la banda termina separándose a principios de 2009, para nunca más juntarse, aunque en palabras de Billy Morrison - vocalista de CD -"Circus Diablo está siempre junto. Podemos hacer música cuando queramos. ...esto ha sido sólo el primer round". Palabras del 2009 que el viento parece haberse llevado.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Rock Alternativo

SIMILARES A: The Almighty / Gun / The Cult / Fuel / Velvet Revolver

AÑOS ACTIVOS: 2006 - 2009

MIEMBROS (en disco): Billy Morrison (vocales), Billy Duffy (primera guitarra), Brett Scallions (bajo), Ricky Warwick (guitarra rítmica), Matt Sorum (batería).

TOP 5 TRACKS:

Restless

Loaded

Mad Parade

Red Sunrise

Rollercoaster

DISCOGRAFÍA:

2007 - Circus Diablo

PLAYLIST SPOTIFY

COMPRAR POR AMAZON

RATT: SALIDOS DEL SÓTANO

Carlos Paz, 1991. El "Ratt'N'Roll" en mi poder. La felicidad hecha cassette.

Siempre atesoré los temas en ese "grandes éxitos" de los oriundos de San Diego. Y si le habré dado rotación al video de "Lovin' You is a Dirty Job", clásico en las previas nocturnas!

Con un total de ventas que ronda los 30 millones de copias en su carrera, siempre han estado un poco a la sombra de otros iconos del género como Mötley Crüe, Guns N'Roses, o Bon Jovi, aunque musicalmente sean un poco más técnicos que el promedio de bandas que abundaron en la escena ochentera del glam metal, y que, honestamente, no tengan un disco que se pueda considerar flojo.

Originalmente llamados "Mickey Ratt", tuvieron su primer éxito ya con su primer EP, que incluía los temas "Back for More" y "You Think You're Tough", luego añadidos a su primer larga duración, "Out of the Cellar", en el año 1984., el que para muchos fue su mejor disco. Varios - a la postre - clásicos de la banda se desprenderían de ese álbum: "Round and Round", "Wanted Man", "Lack of Communication", y el ya mencionado "Back for More", con el aporte indiscutible de MTV.

El segundo disco, "Invasion of Your Privacy" es otro clásico de las banda, y temas como "Lay it Down" y "You're in Love" (temas infaltables en el setlist de la banda) sellaron el suceso de los liderados por Warren DeMartini y Stephen Percy.

Aunque para muchos no es ni ahí la mejor producción de la banda, en lo personal, el tercer disco, "Dancing Undercover", es el mejor, teniendo varios temas que podría reproducir decenas de veces al día: "Body Talk", "Dance", "Slip of the Lip" son algunos de ellos.

Con un cuarto disco sin ningún gran destaque ("Reach for the Sky"), el quinto álbum retoma el buen camino. "Detonator" contiene al menos un par de excelentes temas como ser "Shame, Shame, Shame" y "Lovin' You is a Dirty Job". 

Para 1991 la banda expulsaría al guitarrista Robin Crosby por su adicción a la heroína, la cual lo volvía disfuncional para el resto del grupo, y más tarde para el '93 y con la salida de Percy, los Ratt se disolverían, juntándose de nuevo en el '96 pero sin el bajista Juan Crucier (su lugar sería ocupado por el ex-Vince Neil, Robbie Crane).

Una segunda ruptura en el 2000, un nuevo reagrupamiento en el 2006, y con la muerte de Crosby por sobredosis en el 2002,  llegamos al álbum "Infestation" del 2010, disco bastante sólido que tenía como single de promoción el tema "Best of Me". 

Al día de hoy la banda cuenta con sólo 2 de sus miembros originales: Percy y Croucier. No descartes que en cualquier momento, luego de un millón de demandas legales en todas direcciones, se encuentren de nuevo y te sorprendan con un gran disco!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Dokken / Quiet Riot / Mötley Crüe

AÑOS ACTIVOS: 1978-1992, 1996-2000, 2006 al presente.

MIEMBROS ACTUALES: Stephen Percy (voz), Juan Croucier (bajo), Jordan Ziff (guitarra líder), Chris Sanders (guitarra rítmica), Pete Holmes (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Lovin' You is a Dirty Job

2) Givin' Yourself Away

3) One Step Away

4) Slip of the Lip

5) Dance

DISCOGRAFÍA:

1984 - Out of the Cellar

1985 - Invasion of your Privacy

1986 - Dancing Undercover

1988 - Reach for the Sky

1990 - Detonator

1991 - Ratt & Roll (compilado)

1997 - Collage

1999 - Ratt

2010 - Infestation

COMPRAR POR AMAZON

PLAYLIST SPOTIFY

GUNS N'ROSES: EN EL MOMENTO Y LUGAR INDICADOS

Así como hacemos reseñas de bandas ignotas para muchos u otras muy conocidas para otros, es hora también de hablar de aquellas hiper-mega populares, de las que probablemente ya no quede nada por decir.
Recuerdo como si fuera hoy aquel Enero de 1988. Yo contaba con tan sólo 12 años pero ya en mi batea de cassettes se encontraban el "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe, el "Night Songs" de Cinderella, o el "The Wall" de Pink Floyd. Ya tenía buen gusto de muy joven! El recuerdo está patente: mi tío Luis caminando hacia la casa de mi abuela (donde pasaba gran parte de mi verano) y en su mano el tan ansiado "Appetite for Destruction", regalo de Reyes atrasado. Pocas veces escuché un disco tanto como ese, convirtiéndose con los años, sin lugar a dudas, mi material favorito de los Guns.
Productos de la fusión de dos bandas - Hollywood Rose (de donde son oriundos Izzy Stradlin y el mismísimo Axl) y de L.A.Guns (liderados por el guitarrista Tracii Guns), surgen en la escena hardrockera de fines de los '80, aunque de los 5 originales sólo permanecieron Axl e Izzy, y con la llegada de Slash (Saul Hudson), Duff McKagan y Steven Adler es que debutan con un EP en vivo que más tarde aparecería como el "lado A" del disco "Lies", conteniendo entre otros temas el cover de Aerosmith "Mama Kin".
El hit sin dudas lo obtienen con el ya mencionado "Appetite..." que además de haber tenido 3 número 1 en las listas ("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o'mine" y "Paradise City"), se convirtió en el larga duración debut más vendido de la historia con 27 millones de copias.
Sus primeras giras fueron muy controversiales, y no es para menos ya que el primer gran tour lo hicieron como teloneros de los Crüe, el peor modelo a seguir, y con los cuales las cosas terminarían en amenazas y golpes.
En el 88' sacan el "Lies" disco que además de los "en vivo" mencionados antes contaba con un "lado B" acústico, algo no muy común por aquellos tiempos para las bandas de hard rock. De allí se extraen la polémica "I Used to Love her" y la homofóbica, xenófoba, y racista "One in a Million", así como el gran hit de ese álbum, "Patience".
Ya para el '90 editan el álbum doble llamado "Use Your Illusion" donde la banda cuenta con un nuevo baterista (Matt Sorum ex "The Cult") y un tecladista (Dizzy Reed) además de explorar una música más técnica, cuidada, con temas más extensos y melódicos, sin dejar de lado el hard rock, el punk rock, y hasta un poco de "opereta". Temas como "You Could Be mine", "Don't Cry", "Civil War", "Live and Let Die", y "November Rain" pasarían a la historia, tanto por su musicalidad como por sus videos.
Ya para el '94 y con Axl como único miembro original, la banda se disuelve, volviendo en Rose a los escenarios en 2001, aunque recién sacando su último disco a la fecha, "Chinese Democracy", recién en 2008.
Al día de hoy, con Slash y Duff amigados de nuevo con Axl, los muchachos andan de gira, y quien te diga no los tengamos en un tiempito nuevamente por estos lares.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / punk rock / sleaze rock / hair metal

SIMILARES A: Mötley Crüe / L.A. Guns / Aerosmith / Skid Row

AÑOS ACTIVOS: 1985 al presente

MIEMBROS ACTUALES: Axl Rose (voz, piano), Slash (guitarra lider), Duff McKagan (bajo), Dizzy Reed (teclados), Richard Fortus (guitarra rítmica), Frank Ferrer (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) You Could Be mine
2) Welcome to the Jungle
3) Paradise City
4) Nightrain
5) Sweet Child O'Mine

DISCOGRAFÍA:
1987 - Appetite for Destruction
1988 - G N' R Lies
1991 - Use Your Illusion 1
1991 - Use Your Illusion 2
1993 - The Spaghetti Incident?
2008 - Chinese Democracy

COMPRAR POR AMAZON
PLAYLIST SPOTIFY

STRYPER: AL INFIERNO CON EL DEMONIO

Si te digo que una banda de heavy metal es cristiana tal vez te resulten dos ideas incompatibles. No obstante, para algunos esas dos palabras solo pueden significar "Stryper".
Corrían los '80 y yo compraba cassettes en base a alguna crítica del - por aquel entonces - semanario de culto: "Día Pop". Cuando leí que había cuatro pibes que hacían heavy metal cristiano no lo pude creer...pero tenía sólo 13 años y era muy fácilmente impresionable. Es así que los conocí, y su tema "To Hell with the Devil" se convirtió en un himno (entiéndase que no por lo cristiano en sí, mas por el sonido potente y refinado de sus guitarras y el registro vocal del inigualable Michael Sweet).
Oriundos de California y con Michael y su hermano Robert a la cabeza, los Stryper aportaron a la escena musical glam de aquel momento algo distinto. La banda obtiene su nombre de la referencia del pasaje bíblico Isaiah 53:5: "by his stripes we were healed" ("por sus llagas fuimos curados") - "stripe" = "llaga", juego de palabra con "stryper" - rayado - por las bandas amarillas y negras de su indumentaria y equipo-.
Si bien se puso en tela de juicio su cristiandad en la época que abrían conciertos para bandas tales como Bon Jovi o Ratt, vendían millones (sí...millones) de discos, o videos tales como "Calling on you" o "Free" eran rotación permanente en MTV, si uno escucha sus letras (y ve los conciertos donde regalan Biblias), dicho argumento cae por completo.
La banda intentó en su momento cambiar el estilo con el album "Against the Law" - más duro y sin referencias cristianas - pero no tuvo éxito ni en ventas ni con sus fans, aunque es un muy buen album.
Separados del '91 al '99, tocan oficialmente en Costa Rica, y de ahí a los discos "7 weeks: Live in America" y el "Reborn" un pasito.
A pesar de algunas desgracias personales, como la muerte de la esposa de Michael Sweet, las idas y venidas de Tim Gaines (al día de hoy ausente), y que el género glam metal ya no brilla, los Stryper han sabido endurecerse y aggionarse, sacando muy buenos álbumes como el "No More Hell to Pay" o el "God Damn Evil" , que si bien no fueron éxito en ventas sí lo han sido con quienes apreciamos su música.
Como ya es tradicional, muchas buenas canciones quedan afuera del top 5 como "Calling on you", "Sorry", "Free", y "More than a Man", pero bueh...son 5. Cuáles son las tuyas?

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: heavy metal / glam metal / hard rock

SIMILARES A: Whitecross / Guardian / Yngwie Malmsteen

AÑOS ACTIVOS: 1983-1993 / 2003 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Michael Sweet (voz y guitarra), Robert Sweet (batería), Oz Fox (guitarra, coros), Perry Richardson (bajo)

TOP 5 TRACKS:
1) To Hell with the Devil
2) The Way
3) Honestly
4) God Damn Evil
5) Pride

DISCOGRAFÍA:
1984 - The Yellow and Black Attack
1985 - Soldiers Under Command
1986 - To Hell with the Devil
1988 - In God We Trust
1990 - Against the Law
2005 - Reborn
2009 - Murder by Pride
2011 - The Covering
2013 - Second Coming
2013 - No More Hell to Pay
2015 - Fallen
2018 - God Damn Evil

COMPRAR EN AMAZON
PLAYLIST SPOTIFY

DAMN YANKEES - NO TAN MALDITOS

Con sólo 2 álbumes de estudio con material original se convirtieron en icono de los '90 en el rubro hard rock. Y en sólo 2 álbumes su promedio de baladas épicas es infalible: 4 en 4.
Tal vez su nombre no te suene, pero "Damn Yankees" supieron de muchos éxitos y no descartes conocer algunos de los temas que vas a ver más abajo.
De la mano del talentoso y controversial Ted Nugent se formaron en el '89 con miembros de Night Ranger, Styx, y Lynyrd Skynyrd, siendo por ello considerados un "supergrupo" (algo que con el correr de los años viéramos con artistas tales como Chickenfoot o Audioslave, o que por aquella época se viviera con los Traveling Wilburys).
Se subieron al camión de la fama con su álbum debut homónimo, y temas como "High Enough" y "Coming of Age" - de alta rotación en MTV y otras cadenas del estilo - le ganaron una gira de más de un año y medio junto a otros popes del hard rock como Poison y Bad Company, y le aseguraron un doble platino (lo que significa en USA más de 2 millones de copias vendidas) hecho que repetirían con su segundo disco "Don't Tread". Si bien hubo un tercer disco grabado, el auge del estilo Grunge hizo que tanto disqueras como público perdieran interés en la banda y cada miembro volviera a sus proyectos solistas.
Increíblemente, del top 5, 4 son las baladas. A ese nivel de buenas están!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Glam Metal

SIMILARES A: Styx / Night Ranger / Warrant / White Lion

AÑOS ACTIVOS: 1989 - 1998

MIEMBROS: Tommy Shaw (voz, guitarra rìtmica), Jack Blades (voz, bajo), Ted Nugent (guitarra principal), Michael Cartellone (baterìa)

TOP 5 TRACKS:
1) High Enough
2) Where u goin' now
3) Come again
4) Coming of Age
5) Silence is Broken

DISCOGRAFÌA:
1990 - Damn Yankees
1992 - Don't Tread

COMPRAR EN AMAZON
PLAYLIST DE SPOTIFY

UGLY KID JOE - MÁS DE UN HIT EN LOS '90

Uno de mis discos favoritos es sin lugar a dudas el "America's Least Wanted", y uno de los videoclips que era un "must" a la hora de hacer la previa antes de ir a bolichear en los '90 era "Everything About You".
De estilo inconfundiblemente Californiano y nacidos en 1987, supieron de las mieles del éxito en 1992 con el ya mencionado tema, y con el cover de Harry Chapin "Cats In The Cradle", una hermosa y triste canción que habla de una distante relación padre-hijo, de cómo la manzana no cae lejos del árbol, y de cómo la historia se repite, ya sea el padre no dedicándole el tiempo que el hijo merece, y luego viceversa.
Tomando su nombre como una parodia a la banda de glam metal "Pretty Boy Floyd" -con la anuencia de éstos-, su música va del heavy metal al hard rock, pasando por el funk y el grunge. Los UKJ juegan con el humor y la ironía en sus letras, con la voz por momentos burlona de Whitefield Crane, un bajo con bastante presencia como el de Cordell Crockett, y han derivado a un sonido más duro en sus últimos álbumes, incluso cambiando el tenor de las letras hacia algo más negro y por momentos sombrío (tal vez el pasaje de Crane por la banda "Life of Agony" haya tenido algo que ver).
Cuentan también con un curioso (por confirmar) record de tener el EP debut más vendido de la historia con más de 1.000.000 de copias ("As Ugly As They Want To Be").
Difícil elegir sólo 5 canciones para el top 5, y aunque hay muy buenas en otros álbumes ("Devil's Paradise", "Jesus Rode A Harley", "Sandwich", y "Another Beer" por mencionar algunas) mi top 5 será pura y exclusivamente del "America's Least Wanted". No obstante, no te quedes sólo con ese disco; probá a escuchar su otro material, sus temas homenaje a Black Sabbath, bandas con la participación de Crane como Another Animal, o colaboraciones como el cover de "Born To Raise Hell" con Motorhead.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: heavy metal, hard rock, grunge

SIMILARES A: Life of Agony, Another Animal, Candlebox,

MIEMBROS ACTUALES: Whitfield Crane (voz), Klaus Eichstadt (guitarra), Cordell Crockett (bajo), Dave Fortman (guitarra), Shannon Larkin (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Cats In The Cradle
2) Everything About You
3) Neighbor
4) So Damn Cool
5) Panhandlin Prince

DISCOGRAFÍA:
1991 - As Ugly As They Wanna Be (EP)
1992 - America's Least Wanted
1995 - Menace To Sobriety
1996 - Motel California
2012 - Stairway To Hell (EP)
2015 - Uglier Than They Used Ta Be

Playlist de Spotify
Comprar por Amazon

ASPHALT BALLET - EN EL MOMENTO EQUIVOCADO

"Asphalt Ballet" es una de esas bandas perdidas por ahí, en un limbo al principio de los '90, que más allá de ser técnicamente bastante buena, llegó muy tarde a un movimiento en caída libre, como lo era el hard rock ochentero, y fue prontamente eclipsada - como tantas otras - por el movimiento grunge que aparecería con mucha fuerza de la mano de artistas tales como Nirvana, Soundgarden, o Pearl Jam. Probablemente sea este el motivo por el que duraron tan poco (1988 - 1992) o sacaron solamente 2 álbumes, aunque Wikipedia los marque como activos desde el 2008 a fecha.
Originarios de San Diego, sus temas oscilan entre el hard rock y el rock sureño, aunque uno de los temas con más difusión -"Hell's Kitchen", tenga más de heavy metal que de otra cosa-, y hasta se dan el tiempo de jugar con un poco de blues, también. Letras más oscuras de lo que cabría esperar para una banda del estilo, tal vez acompasándose a los cambios que se venían.
Con Gary Jeffries - cantante del primer disco - renunciando en medio de la gira promocional de la banda, malos augurios seguros para la subsistencia de la misma. Según Jeffries, la disquera (Virgin) los forzaba a ir hacia algo más alternativo, para captar los nuevos apetitos. No hubo caso. La banda saca su segundo disco con otro vocalista y se disuelve. Fin de la historia.
Aunque el segundo no es malo, el primero es muy bueno. Escuchalo.

PAIS: Estados Unidos

ESTILO: rock sureño / hard rock / blues rock

SIMILARES A: Bulletboys / L.A. Guns

AÑOS ACTIVOS: 1988 - 1992 / 2008 - al presente

MIEMBROS: Gary Jeffries (vocalista / harmónica) / Terry Phillips (bajo) / Julius Ulrich (guitarra) / Danny Clarke (guitarra) / Mikki Kiner (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Hell's Kitchen
2) Blood on the highway
3) Tuesday's Rain
4) End of my Rope
5) Soul Survive

DISCOGRAFÍA:
1991 - Asphalt Ballet
1993 - Pigs

Enlace de Amazon para discografía
Playlist de Spotify

RHINO BUCKET - SÓLO UNA BANDA TRIBUTO A AC/DC?

Es hora de decirle adiós a una banda, que, si bien no marcó ningún rumbo ni dejó huella en muchos, había sabido mantenerse fiel a un estilo...no original, pero estilo al fin.
Formados en 1988 se hicieron famosos en Los Angeles como banda "tributo" a AC/DC, aunque realmente no hacen ningún tema de ellos (sí contaron en el álbum "Pain" con Simon Wright, baterista de la banda australiana).
Quizás su más grande éxito fuera el tema "Ride with yourself" incluido en la banda de sonido de la película "Wayne's World" de 1993.Poco más para destacar en tema hits, pero mucho para aquellos que le gusta el headbanging y las sacudidas. Sus discos suelen ser muy parejos, sus riffs pegadizos, sus letras de alto contenido sexual y callejero, y no se destacan por ser muy virtuosos pero sí muy energéticos.
Después de un tour por los Estados Unidos y Europa, Dolivo decidió desbandar a los Bucket en Abril 2018. Difícil volver a escucharlos con nuevo material, aunque nunca se sabe!

PAIS: Estados Unidos

ESTILO: Hard Rock / Heavy Metal / Blues Rock

SIMILARES A: AC/DC

AÑOS ACTIVOS: 1988 - 1996 / 1998 - 2018

MIEMBROS FINALES: George Dolivo (voz, guitarra rítmica) / Reeve Downes (bajo) / Brian Forsythe (guitarra principal) / Dave DuCey (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) One Night Stand
2) Even The Sun Goes Down
3) Beg For Your Love
4) Ride With Yourself
5) Beat To Death Like A Dog

DISCOGRAFÍA (algunos discos tienen enlace de descarga):

1990 - Rhino Bucket
1992 - Get Used To It
1994 - Pain
2006 - And Then It Got Ugly
2007 - No Song Left Behind (compilación)
2007 - Pain & Suffering (compilación)
2009 - The Hardest Town
2011 - Who's Got Mine?
2013 - Sunrise on Sunset Blvd. (vivo)
2017 - The Last Real Rock'n'roll


Página de Amazon para comprar los discos
Enlace de Spotify