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martes, 28 de julio de 2026

ZZ TOP: ESA PEQUEÑA VIEJA BANDA DE TEXAS

 


"That lil' ol' band from Texas"...o al menos así se autodefinían. ZZ Top parecería ser de esas bandas que resisten el paso del tiempo, o al menos parte de su catálogo. Su sello inconfundible: lentes de sol y barbas extremadamente largas.

Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard nunca intentaron parecer sofisticados. Nunca buscaron reinventar el rock. Tampoco pretendieron convertirse en los músicos más virtuosos del planeta. Su objetivo siempre fue mucho más simple: hacer que una guitarra sonara como un motor V8, que un bajo retumbara como una locomotora y que cada canción invitara a mover la cabeza. Y ni que hablar que lo lograron. 

Mezclando blues y rock, estos oriundos de Houston dieron sus primeros pasos en 1969. Desde sus primeros discos, el trío encontró una fórmula que parecía sencilla pero era casi imposible de copiar: riffs gruesos, blues eléctrico, humor sureño y una actitud relajada que hacía parecer que todo salía sin esfuerzo. Mientras otros grupos competían por tocar más rápido o más fuerte, ZZ Top demostraba que tres notas bien elegidas podían decir mucho más que un solo interminable. Cuando apareció "Tres Hombres" en 1973, el mundo entendió que aquello iba en serio. "La Grange" se convirtió en uno de esos riffs inmortales que cualquier guitarrista aprende tarde o temprano. Es simple. Es pegadizo. Es imposible de olvidar.

Pero el verdadero mérito de la banda fue no quedarse atrapada en los años setenta. Cuando llegó la década del exceso, los sintetizadores y MTV, muchos grupos clásicos desaparecieron intentando resistirse al cambio. ZZ Top hizo exactamente lo contrario: abrazó la modernidad sin abandonar su identidad. "Eliminator" en el '83 y "Afterburner" del '85 fueron su salto a la fama. 

"Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man", "Got me Under Pressure" y "Legs" del primero, y "Sleeping Bag", "Planet of Women" y "Velcro Fly" mezclaban blues, hard rock y producción ochentera con una naturalidad sorprendente. Los videoclips eran pura cultura pop: autos rojos imposibles, chicas espectaculares, humor, lentes oscuros y esas dos barbas que terminarían convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles de la historia del rock. MTV hizo el resto y los transformó en estrellas mundiales.

Lo curioso es que, debajo de toda esa estética, seguían siendo exactamente los mismos tres músicos que habían comenzado tocando en bares de Texas. Billy Gibbons nunca necesitó tocar cien notas por segundo para demostrar que era un guitarrista extraordinario. Cada frase tiene intención, cada bend parece salido directamente del Delta del Mississippi y cada riff transmite una mezcla perfecta entre blues y hard rock. Dusty Hill fue el compañero ideal durante más de cincuenta años. Su bajo siempre estuvo donde debía estar: sosteniendo las canciones sin buscar protagonismo. Su fallecimiento en 2021 cerró una de las formaciones más longevas y estables de toda la historia del rock. Y después está Frank Beard. Silencioso, marcando el ritmo, y el que más lejos de las luces siempre estuvo...casi como si no fuera parte del combo. Y el único sin barba. Una ironía maravillosa que resume perfectamente el sentido del humor de ZZ Top.

Lo más admirable del grupo es que nunca necesitó escándalos, peleas públicas ni cambios constantes para mantenerse vigente. Mientras muchas bandas vivían del drama, ellos simplemente seguían grabando discos, girando y haciendo exactamente lo que mejor sabían hacer.

Puede que hoy ya no aparezcan en las radios comerciales con la frecuencia de los años ochenta. Puede que muchos jóvenes solo conozcan un par de canciones. Pero basta escuchar los primeros segundos de "La Grange", "Sharp Dressed Man", "Tush" o "Gimme All Your Lovin'" para entender por qué siguen siendo referencia obligada cuando se habla de riffs memorables.

Y les voy a contar algo. De todo la discografía de ZZ Top, no son sus canciones más populares las que a mí, en lo personal, más me gustan (y por eso tal vez, algunos de los clásicos más reconocidos - y reconocibles - no hagan parte del top 5...de MI Top 5, aunque sí tal vez del tuyo). A mí me gusta más su faceta de "La Futura" o el "Raw" cuando suenan crudos y, como en último disco mencionado, se grabaron las canciones en una sola toma. Sí. El rock con sintetizadores fue mi puerta de entrada, como la de muchos. Te desafío a que indagues a fondo en el catálogo de esta gran banda, a la que, por suerte, pude ver (o al menos al bueno de Billy F.Gibbons). 

ZZ Top nunca fue la banda más innovadora. Nunca fue la más compleja ni la más técnica. Eso sí...lograron lo que pocas. Mantenerse y ser reconocidos...tal vez ni siquiera por sus nombres, pero sí por sus riffs y unos looks inconfundibles. 

PAIS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / blues rock / boogie rock / rock sureño

SIMILAR A: George Thorogood & the Destroyers, Lynyrd Skynyrd, Foghat

AÑOS ACTIVOS: 1969 - presente

FORMACIÓN ACTUAL: Billy Gibbons (Guitarra, voz), Elwood Francis (bajo), Frank Beard (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) La Grange

2) She's just Killing me

3) I Gotsta Get Paid

4) Tube Snake Boogie

5) Gimme all your Lovin'

DISCOGRAFÍA:

1971 - ZZ Top's First Studio Album

1972 - Rio Grande Mud

1973 - Tres Hombres

1975 - Fandango!

1977 - Tejas

1979 - Degüello

1981 - El Loco

1983 - Eiminator

1985 - Afterburner

1990 - Recycler

1994 - Antenna

1996 - Rhytemeen

1999 - XXX

2003 - Mescalero

2012 - La Futura

2022 - Raw





miércoles, 22 de abril de 2026

BADLANDS: TALENTO DE SOBRA, Y UN TRISTE FINAL


"Badlands" es de esas bandas de las que no encontrás casi nada en Spotify (sí...ya sabés que por un temita de la zona donde te encuentres o de que la plataforma sueca no tiene los derechos, no todo el material de tu banda favorita podría estar disponible allí). Por otro lado, es de esas bandas de las que sí podés encontrar discos en Youtube. De hecho, sus dos primeros discos - los mejores sin dudas - están en la plataforma de videos. Además, fue de esas bandas que sonaban en los '80 a un Zeppelin aggiornado, con un toque más hard rock sureño, y que por fortuna, contó en su momento con una rotación bastante decente por la cadena del astronauta.

Oriundos de Los Ángeles, en plena era dorada del hard rock, Badlands juntaba nombres pesados: Jake E. Lee, recién salido de la banda de Ozzy Osbourne, el baterista Eric Singer (que después pasaría por Kiss), el bajista Greg Chaisson, y una voz que no era de este planeta: Ray Gillen.

Desde el arranque, su debut Badlands (1989) deja en claro que esto no es solo otro producto del hair metal. Hay blues, hay groove, hay oscuridad. Canciones como “Dreams in the Dark” o “High Wire” tienen esa mezcla perfecta entre potencia y sentimiento que hoy se extraña. Jake E. Lee, lejos del molde más metalero de su etapa con Ozzy, se suelta con un sonido más orgánico, más sucio, más… real.

Pero si hay algo que define a Badlands, es la voz de Ray Gillen. No es solo técnica: es intensidad, es drama, es esa sensación de que en cualquier momento todo puede explotar. Y en cierto modo, eso fue exactamente lo que pasó.

El segundo disco, Voodoo Highway (1991), profundiza ese camino. Más blues, más raíces, menos concesiones comerciales. Es un disco que quizás no entra tan fácil como el primero, pero que gana con cada escucha. Tiene ese aire a banda tocando junta, sin filtros, sin maquillaje.

Y después… silencio.

El tercer álbum, Dusk, grabado pero editado años más tarde, suena casi como un documento de lo que pudo haber sido. Para ese entonces, la banda ya estaba rota. Las tensiones internas, los cambios en la industria (con la llegada del grunge) y, sobre todo, la trágica muerte de Ray Gillen en 1993 terminaron de sellar el destino de Badlands.

Hoy, escucharlos es encontrarse con una banda fuera de época incluso para su propia época. No eran lo suficientemente glam para el mainstream, ni lo suficientemente alternativos para lo que vendría después. Y sin embargo, tenían algo que muchas bandas exitosas no: identidad.

Badlands no fue masiva, pero dejó huella. Y para los que la descubren hoy, hay una sensación inevitable: esta banda merecía mucho más.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / blues

SIMILAR A: Blue Murder / Led Zeppelin / Whitesnake / Lynch Mob

AÑOS ACTIVOS: 1988 - 1992

ÚLTIMA FORMACIÓN: Ray Gillen (voz), Jake E. Lee (guitarra), Greg Chaisson (bajo), Eric Martin (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) The Last Time

2) Dreams in the Dark

3) Winter's Call

4) Show me the Way

5) High Wire

DISCOGRAFÍA:

1989 - Badlands

1991 - Voodoo Highway

1998 - Dusk 





jueves, 5 de septiembre de 2024

TESLA - LA BANDA...NO EL AUTO

 


Al grito de "No machines!" - ya que se vanagloriaban de no utilizar maquinaria extra para sonar de la forma que siempre lo hicieron, simplemente un bajo, una batería, un par de guitarras afiladas, y una aún más afilada voz de Jeff Keith - Tesla tiene además que andar eludiendo ahora el ser asociados con la marca de autos y no con su música...ni siquiera con su musa inspiradora, el gran Nikola.

Originarios de Sacramento, la banda se forma en el '84 con el mencionado Keith en voces (casi que un hermano perdido de Steven Tyler), Frank Hannon y Tommy Skeoch en guitarras, Brian Wheat en bajo, y el gran Troy Luccketta en bata (Tommy sería luego de años sustituido por Dave Rude).
Con una música principalmente identificada con el hard rock, pero con notorias influencias del blues, y muchos medio-tiempos, Tesla hace su debut discográfico con el disco "Mechanical Resonance", y temas como "Cumin' Atcha Live" (mi favorito personal de ese disco), "Gettin' Better" (canción super positiva si las hay, con una estrofa que pinta de cuerpo y alma que si las cosas no salen ahora ya van a salir: "Soon the sun will shine through my window / When it's gonna come / You know I really couldn't say / oh...but I know, it's gettin' better every day"), y otros muy buenos tracks como "Love Me", y un favorito de la banda (no mío), "Modern Day Cowboy", los muchachos de California empezaban a atraer miradas de fans y críticos. 

Sería con su segundo álbum, "The Great Radio Controversy" que llegarían al público grande; canciones como "Heaven's Trail (No Way Out)" - con uno de los mejores riffs de la banda - , "The Way it Is", "Paradise" (hermosa balada), y en especial "Love Song" (rotada bastante en MTV), los pondrían en el Olimpo de las bandas que sonaban fuerte por fines de los ochenta.

Para el ´90 editarían algo no tan común aún como ser un álbum acústico, llamado "Five Men Acoustical Jam", no sólo incluyendo temas de sus dos álbumes anteriores si no además un "We Can Work it Out" de Beatles, un "Lodi" de Credence, y hasta un "Mother's Little Helper" de los Rolling. Y la clavaron al ángulo.

Más adelante vendrían dos de sus mejores discos (para este humilde servidor), como el "Psychotic Supper" (con el gran Nikola en la portada), uno de esos discos del que no te puedo destacar un tema porque todo está ineludible (bueno, si...puedo mencionar "Edison's Medicine" - tema que habla de cómo Edison engañó a Tesla - , "Call it What you Want", "Don't De-Rock Me", and "What You Give" - en mi top 5 de baladas de la historia). El otro gran disco que seguiría los pasos del mencionado "Psychotic..." sería el "Bust a Nut", con un montón de grandes canciones como "Solution", "Shine Away", "She want, she want", "Mama's Fool", y "A Lot to Lose" (sobre sobrellevar los tiempos más complejos de una pareja). Otro discazo! 

Más adelante, y con el furor del hard rock siendo historia, Tesla continuaría sacando muy buenos álbumes como el "Into the Now", con temas como el homónimo, o "Look @ Me", "Caught in a Dream", o el muy buen corte "Mighty Mouse".

Vivitos y coleando al momento de escribir estas líneas (de hecho tiene por allí un disco en vivo - cortito pero efectivo - del 2023 llamado "Full Throttle Live"), Tesla es una de esas bandas que tal vez, si nunca estuviste mucho dentro del palo heavy/hard rock no conozcas por nombre, pero te puedo asegurar que, incluso si no te copan las músicas estridentes, o por el contrario, si te va el sonido más duro, algo que te guste vas a encontrar dentro del catálogo de estos 5 tipos que, creo, nunca tuvieron el reconocimiento que se merecieron, ya que tienen excelentes temas, son musicalmente virtuosos, y ofrecen algo para varios paladares... será que nunca fueron conflictivos, son prolijos, y tuvieron un perfil relativamente bajo?? 
Hacete un favor y pegales una escuchada!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Blues Rock / Glam Metal

SIMILARES A: Aerosmith / Def Leppard

AÑOS ACTIVOS: 1984 - 1996 / 2000 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jeff Keith (voz), Frank Hannon y Dave Rude (guitarras), Brian Wheat (bajo), Troy Luccketta (batería)

TOP 5 TRACKS:
1) Edison's Medicine
2) What You Give
3) Heaven's Trail
4) A Lot to Lose
5) Call it What You Want

DISCOGRAFÍA (de estudio):
1986 - Mechanical Resonance
1989 - The Great Radio Controversy
1991 - Psychotic Supper
1994 - Bust a Nut
2004 - Into the Now
2007 - Real to Reel
2007 - Real to Reel vol.2
2008 - Forever More
2014 - Simplicity
2019 - Shock