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jueves, 12 de junio de 2025

W.A.S.P.: SANGRE, CUERO, Y SIERRAS


No llegué a sus primeros discos en su debido momento, ya que cuando irrumpieron en escena yo era solo un gurí de 9 o 10 años, y los descubrí unos años más tarde, sonando por una FM llamada "El Dorado", que algún programa que otro, le daba bastante cabida a algunos de sus temas. El que recuerdo haber escuchado primero y que me voló la cabeza fue "The Headless Children", y por supuesto, pasó a ser uno que había que "eternizar" en algún compilado cassetero. Y luego vinieron las tapas de los álbumes. Uh...eso sí que para aquel momento era transgresor. Y, por supuesto, más adelante la adquisición de los tan deseados W.A.S.P., álbum debut, y uno que fuera de mis favoritos, "The Last Command". En aquel momento era así. Tal vez lo sigue siendo. Descubrís una banda y luego vas a sus raíces.

Sangre, cuero, sierras circulares y una pose que decía: "no venimos a gustarte, venimos a volarte la cabeza." Y eso, para un gurí de 15 años en los '80, era tremendamente tentador!

Obviamente W.A.S.P. entraba por los ojos (y los padres los detestaban inmediatamente), pero reducir a W.A.S.P. al show grotesco es perderse lo más importante. Porque detrás del circo había riffs, melodías pegajosas, coros para gritar a todo pulmón y una oscuridad que los diferenciaba del resto del glam angelino. Mientras otras bandas pedían amor a gritos, Blackie Lawless hablaba de decadencia, poder, y redención, bajo en mano (algo también poco común por aquel entonces). 

Su debut del '84 fue dinamita pura. "I Wanna Be Somebody" era un grito desesperado, más cercano a Alice Cooper que a Mötley Crüe. Pero fue con "The Headless Children" (1989) donde demostraron que podían ir más allá del escándalo. Un disco maduro, denso, con temas como "The Real Me" o "Forever Free" que todavía hoy suenan brutales. Y después vino "The Crimson Idol" (1992), una ópera rock oscura que, a más de treinta años, sigue siendo una puñalada emocional para cualquiera que la escuche de principio a fin.

De allí en más, W.A.S.P. pasó por muchos cambios en la formación (si bien ya había tenido bastantes), y por muchos enfoques musicales distintos, de lo introspectivo de "The Crimson Idol" al metal industrial de "Kill Fuck Die", para luego retornar a lo que los llevó a la fama en "Helldorado", sin olvidarse de los trabajos conceptuales como "Dying for the World", "The Neon God", o "Golgotha"

Supieron tener su buena parte de controversia por los espectáculos ofrecidos, e incluso estar en la mira de la PMRC, aquella organización liderada por Tipper Gore (la esposa de Al Gore), quienes iban en busca de las cabezas de todos aquellos que glorificaran  la violencia, el consumo de sustancias, o cuyas canciones tuvieran algún tipo de contenido sexual. Sin embargo, eso les hizo ganar más adeptos. 

Giraron con varios monstruos de la escena del rock, abriendo para KISS, Iron Maiden, y varios más, participando en festivales de renombre como en el Monsters of Rock, y vendiendo más de 12 millones de discos.

Y finalmente un día llegaron por estos lares, dejando un show con más luces que sombras, recurriendo muchísimo a los backing tracks para Lawless, pero dejando a los fans bastante contentos con un show que se enfocó en los 40 años de su álbum debut. Los W.A.S.P. actuales no son los de antes, pero el fuego sigue ahí. Y cada vez que vuelvo a poner Wild ChildSleeping (In the Fire), o I Wanna Be Somebody, me acuerdo por qué me enamoré del heavy metal: por ese exceso sin pedir disculpas, por ese equilibrio entre la rabia y la melancolía, y porque, en el fondo, todos queríamos ser alguien. Y ellos lo gritaban sin vergüenza.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / heavy metal 

SIMILAR A: Mötley Crüe / Twisted sister 

AÑOS ACTIVOS: 1982 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Blackie Lawless (voz, guitarra), Doug Blair (guitarra principal), Mike Duda (bajo), Aquiles Priester (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Wild Child

2) Blind in Texas

3) Sleeping in the Fire

4) The Headlesss Children

5) L.O.V.E. Machine

DISCOGRAFÍA (de estudio):

1984 - W.A.S.P.

1985 - The Last Command

1986 - Inside the Electric Circus

1989 - The Headless Children

1992 - The Crimson Idol

1995 - Still not Black Enough

1997 - Kill. Fuck. Die.

1999 - Helldorado

2001 - Unholy Terror

2002 - Dying for the World

2004 - The Neon God: Part 1 - The Rise

2004 - The Neon God: Part 2 - The Demise

2007 - Dominator

2009 - Babylon

2015 - Golgotha

2018 - Re-Idolized

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jueves, 20 de marzo de 2025

EL CULEBRÓN TIMBAL: REVOLUCIÓN SOCIAL, COMUNIDAD, Y ROCK

 

Si...un título que podría necesitar una explicación, pero es que El Culebrón Timbal está difícil de encasillar; van mucho más allá de la música. El Culebrón es un centro cultural comunitario, una escuela, una productora, un complejo artístico, tiene una radio, un periódico, y un centro de formación cultural. Y, sí, una banda de rock. 

Teniendo como objetivo primario el promover el ejercicio del derecho a la comunicación, el arte, y la cultura en sus más diversas formas a través de la participación comunitaria, y llegando, por ejemplo a organizar marchas de carrozas juveniles, colonias de vacaciones, y festivales artísticos, el Culebrón también canta, siendo ésta sólo una forma más de comunicar y ser parte de la comunidad del Gran Buenos Aires.

Coordinador y miembro fundador (además de músico, cantor, maestro, y dibujante) Eduardo Balán aclara que en realidad El Culebrón sí comenzó, allá por el '96, como una banda de rock, pero que al intentar hacer circular su música, y como varios integrantes tenían militancia barrial y social, de a poco fueron integrando otras organizaciones sociales barriales en su movida, ampliando el espectro cultural de El Culebrón, en lo que ellos denominaron, en su momento: "un guiso de rock, comic, y teatro". Armaron un carromato, recorrieron América (tocando, entre otros, para "los sintierra" y el subcomandante Marcos), fundaron su propio cuartel y centro cultural, y eventualmente el "plurimedio" del que hablábamos al principio.

Podríamos charlar horas sobre todo lo que hace El Culebrón, pero, como este es un blog de rock, vayamos al grano. No obstante, por acá te dejo un link por si te interesa seguir indagando en esta más que interesante (y necesaria) miríada de propuestas de esta organización. Musicalmente, El Culebrón mezcla murga (de la argentina) con rock, recitado, ska, y hasta folclore. Lanzando su disco homónimo en el '96, tienen su pico más alto con "Territorio", en el '99. Explotando en vivo (recuerdo ese año conocerlos en su cuartel de Floresta con un recital que resultó realmente impresionante), El Culebrón contagia, y su mística es envolvente. Cuando uno conoce todo lo que propone el plurimedio "timbal" - independientemente de sesgos políticos - no puede menos que revalorar y entender el contenido lírico de sus letras y música, desde un relato policial del conurbano bonaerense en su primer álbum, a las luchas de poder del segundo, o la búsqueda de identidad y transformación social en "Gualicho del Cascarudo". Abajo te dejo una muestra de cómo luce El Culebrón Timbal, una banda que probablemente desconozcas, y que más probablemente te guste.

PAÍS: ARGENTINA

ESTILO: rock / ska / folclore / murga

SIMILAR A: Los Fabulosos Cadillacs / Karamelo Santo

AÑOS ACTIVOS: 1996 - 2020 (con intermitencias)

TOP TRACKS:

1) Filo

2) Basavolver

3) Cachazú

4) Cascarú

5) De piel

DISCOGRAFÍA:

1996 - Culebrón Timbal

1999 - Territorio

2002 - Gualicho del Cascarudo

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