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jueves, 12 de junio de 2025

W.A.S.P.: SANGRE, CUERO, Y SIERRAS


No llegué a sus primeros discos en su debido momento, ya que cuando irrumpieron en escena yo era solo un gurí de 9 o 10 años, y los descubrí unos años más tarde, sonando por una FM llamada "El Dorado", que algún programa que otro, le daba bastante cabida a algunos de sus temas. El que recuerdo haber escuchado primero y que me voló la cabeza fue "The Headless Children", y por supuesto, pasó a ser uno que había que "eternizar" en algún compilado cassetero. Y luego vinieron las tapas de los álbumes. Uh...eso sí que para aquel momento era transgresor. Y, por supuesto, más adelante la adquisición de los tan deseados W.A.S.P., álbum debut, y uno que fuera de mis favoritos, "The Last Command". En aquel momento era así. Tal vez lo sigue siendo. Descubrís una banda y luego vas a sus raíces.

Sangre, cuero, sierras circulares y una pose que decía: "no venimos a gustarte, venimos a volarte la cabeza." Y eso, para un gurí de 15 años en los '80, era tremendamente tentador!

Obviamente W.A.S.P. entraba por los ojos (y los padres los detestaban inmediatamente), pero reducir a W.A.S.P. al show grotesco es perderse lo más importante. Porque detrás del circo había riffs, melodías pegajosas, coros para gritar a todo pulmón y una oscuridad que los diferenciaba del resto del glam angelino. Mientras otras bandas pedían amor a gritos, Blackie Lawless hablaba de decadencia, poder, y redención, bajo en mano (algo también poco común por aquel entonces). 

Su debut del '84 fue dinamita pura. "I Wanna Be Somebody" era un grito desesperado, más cercano a Alice Cooper que a Mötley Crüe. Pero fue con "The Headless Children" (1989) donde demostraron que podían ir más allá del escándalo. Un disco maduro, denso, con temas como "The Real Me" o "Forever Free" que todavía hoy suenan brutales. Y después vino "The Crimson Idol" (1992), una ópera rock oscura que, a más de treinta años, sigue siendo una puñalada emocional para cualquiera que la escuche de principio a fin.

De allí en más, W.A.S.P. pasó por muchos cambios en la formación (si bien ya había tenido bastantes), y por muchos enfoques musicales distintos, de lo introspectivo de "The Crimson Idol" al metal industrial de "Kill Fuck Die", para luego retornar a lo que los llevó a la fama en "Helldorado", sin olvidarse de los trabajos conceptuales como "Dying for the World", "The Neon God", o "Golgotha"

Supieron tener su buena parte de controversia por los espectáculos ofrecidos, e incluso estar en la mira de la PMRC, aquella organización liderada por Tipper Gore (la esposa de Al Gore), quienes iban en busca de las cabezas de todos aquellos que glorificaran  la violencia, el consumo de sustancias, o cuyas canciones tuvieran algún tipo de contenido sexual. Sin embargo, eso les hizo ganar más adeptos. 

Giraron con varios monstruos de la escena del rock, abriendo para KISS, Iron Maiden, y varios más, participando en festivales de renombre como en el Monsters of Rock, y vendiendo más de 12 millones de discos.

Y finalmente un día llegaron por estos lares, dejando un show con más luces que sombras, recurriendo muchísimo a los backing tracks para Lawless, pero dejando a los fans bastante contentos con un show que se enfocó en los 40 años de su álbum debut. Los W.A.S.P. actuales no son los de antes, pero el fuego sigue ahí. Y cada vez que vuelvo a poner Wild ChildSleeping (In the Fire), o I Wanna Be Somebody, me acuerdo por qué me enamoré del heavy metal: por ese exceso sin pedir disculpas, por ese equilibrio entre la rabia y la melancolía, y porque, en el fondo, todos queríamos ser alguien. Y ellos lo gritaban sin vergüenza.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / heavy metal 

SIMILAR A: Mötley Crüe / Twisted sister 

AÑOS ACTIVOS: 1982 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Blackie Lawless (voz, guitarra), Doug Blair (guitarra principal), Mike Duda (bajo), Aquiles Priester (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Wild Child

2) Blind in Texas

3) Sleeping in the Fire

4) The Headlesss Children

5) L.O.V.E. Machine

DISCOGRAFÍA (de estudio):

1984 - W.A.S.P.

1985 - The Last Command

1986 - Inside the Electric Circus

1989 - The Headless Children

1992 - The Crimson Idol

1995 - Still not Black Enough

1997 - Kill. Fuck. Die.

1999 - Helldorado

2001 - Unholy Terror

2002 - Dying for the World

2004 - The Neon God: Part 1 - The Rise

2004 - The Neon God: Part 2 - The Demise

2007 - Dominator

2009 - Babylon

2015 - Golgotha

2018 - Re-Idolized

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jueves, 12 de diciembre de 2024

SARATOGA - A SANGRE Y FUEGO

 

Ya hace más de 30 años que están en la vuelta, si bien el único miembro fundador que se encuentra entre sus filas en la actualidad es el bajista Niko del Hierro. 

Combinando características propias del power metal como ritmo rápido, agresivo y melódico a la vez, con influencias de la música clásica, voces potentes y con muchos rangos, guitarras filosas, dobles bombos, y letras épicas, Saratoga le agrega además elementos citadinos, religiosos, históricos, y cantos a la libertad y al amor, lo que la convierta en una banda realmente abarcativa. 

Es en 1995 cuando Saratoga lanza al mercado su disco homónimo, con una formación completamente diferente a la actual, entre ellos con Fortu Sánches (ex- Obus) en voces, que empiezan a ser reconocidos. Sin embargo, sería con su tercer disco "Mi Ciudad" donde redefinirían su sonido, con clásicos de la banda que son pilares incluso en sus conciertos hoy día como "Perro Traidor", "Lejos de tí", "Rojo Fuego", o el propio "Mi Ciudad". 

Ya con Leo Jiménez - quizás el vocalista más icónico de la banda - sacarían los discos que pondrían a Saratoga como un referente del género, no solo en España sino también en Latinoamérica. Tanto "Agotarás" (con temas como "Tras las Rejas", "Las Puertas del Cielo", o "Resurrección"), como "Vientos de Guerra" (con "A Sangre y Fuego" y "Si te vas"), llegando a "El Clan de la Lucha" (incluyendo "Maldito Corazón", "Ángel de Barro", y "Si Amaneciera") le generarían a los madrileños una muy sólida base de fanáticos. 

Para el 2007 sacarían (mi favorito personal) "VII" ya contando con el actual vocalista, Tete Novoa. Este álbum contiene tantos temas buenos que me es difícil destacar un par: "El Vuelo del Halcón", "Dueño del Aire", "Gran Mago", "Bailando con el Diablo", "Huracán", y "La Maldición" son solo algunos a destacar. Y con Novoa ganándose un justo lugar entre los fans, llegarían más álbumes: "Secretos y Revelaciones" contaría con un clásico instantáneo en "No Sufriré Jamás por ti", o "Némesis" con grandes canciones como "Juicio Final" o "Ángel o Demonio".

Últimamente los hemos tenido por Sudamérica, tanto en Montevideo, Potosí, La Paz, Santiago, y Buenos Aires, haciendo gala de todo el rock que Del Hierro, Novoa y compañía son capaces de ofrecer. A escucharlos y a disfrutarlos como corresponde!

PAIS: España

ESTILO: power metal / heavy metal

SIMILARES A: Helloween / Stratovarius / Rata Blanca

AÑOS ACTIVOS: 1992 - actualidad

MIEMBROS ACTUALES: Niko del Hierro (bajo), Tete Novoa (voz), Arnau Martí (batería), Charlie Parra del Riego (guitarra)

TOP 5 TRACKS:

1) Maldito Corazón

2) No Sufriré Jamás por ti

3) Tras las Rejas

4) El Vuelo del Halcón

5) Dueño del Aire

DISCOGRAFÍA (de estudio):

1995 - Saratoga

1996 - Tributo

1997 - Mi Ciudad

1999 - Vientos de Guerra

2002 - Agotarás

2004 - El Clan de la Lucha

2005 - Tierra de Lobos

2007 - VII

2009 - Secretos y Revelaciones

2012 - Némesis

2016 - Morir en el bien, vivir en el mal

2018 - Aeternus

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martes, 25 de enero de 2022

BARÓN ROJO - 40 AÑOS DE HEAVY EN ESPAÑOL

 

El nombre quizás te resulte familiar, aunque probablemente lo asocies al mítico piloto alemán Manfred von Richthofen y no a la banda de rock española. Los que pintamos canas los tenemos como una banda de referencia, aunque lo más probable es también que no sea una que hayamos escuchado mucho. Sin embargo, estos madrileños (aunque con un uruguayo en la batería), supieron ser pilares del heavy metal / hard rock en nuestro idioma.

Formados en 1980, la banda liderada por los hermanos de Castro, fue, quizás conjuntamente con Obús y Panzer, de las primeras en trascender a nivel internacional desde la "madre patria" con una música que no era mainstream en aquellos tiempos. Con influencias de otros grandes, como ser Purple y Kiss, la relevancia de Barón radica, principalmente, en hacerle llegar un género musical (y una forma de sentir el rock) a gente que no hablaba en inglés, y que por ende podía no sentirse identificada con las mega bandas anglosajonas que surgían en aquel momento, como Iron Maiden. 

Con los de Castro ya fuera de su grupo anterior (Coz), y la incorporación de Campuzano en bajo, y el ex-Psiglo, Hermes Calabria, sacarían en el '80 "Larga Vida al Rock and Roll", disco homenaje a John Lennon, recientemente asesinado. Ya siendo populares, se trasladan a Inglaterra para, de la mano de Ian Gillan, grabar "Volúmen Brutal", lo que los llevaría a tocar con bandas tales como Maiden, Marillion, y Twisted Sister. Contando ya con un puñado de éxitos ("Los Rockeros Van al Infierno", "Incomunicación", "Resistiré"), sacan su tercer álbum, "Metalmorfosis", el cual incluye uno de mis favoritos personales (ya que es el tema con el que los conocí), "Casi Me Mato". Algo muy interesante que tenía Barón Rojo, era que no sólo los de Castro componían las canciones, sino que le daban lugar a Campuzano y a su pareja para hacer lo propio. De hecho, uno de los grandes éxitos, "Hijos de Caín", fue compuesto por estos, tema que se incluye en "En un Lugar de la Marcha", disco que también contiene el clásico "Cuerdas de Acero".

Para finales de los '80, y unos 3 discos más tarde, donde se experimentó bastante con nuevos sonidos, tanto Campuzano como Calabria se alejan de la banda. Los motivos son varios, pero básicamente ni Barón ni el heavy en España eran ya lo mismo, y la relación con los de Castro se había vuelto tirante. Estos últimos siguen adelante con varias formaciones, tratando de hacer reflotar la fama y popularidad de Barón Rojo, y editando varios discos con poco éxito. No obstante, gracias al recopilatorio "Larga Vida al Barón", y un documental, la banda supo ganar un segundo impulso con giras y presentaciones en TV, no sólo en España, sino también en Sudamérica, donde gozan de gran popularidad, especialmente en Colombia y Chile.La banda supo juntar a los músicos originales para sus 30 años, y luego de algunos discos más, decide realizar una gira despedida que coincide con sus 40 años en los escenarios. Como todos sabemos, el 2020 fue un año especial, y pandemia mediante la gira no pude llevarse a cabo de la forma debida. En Diciembre de 2021 se llevaría a cabo el que fue (de momento) su concierto despedida...aunque la última palabra la tiene el Barón.

PAÍS: España

ESTILO: hard rock / heavy metal / metal experimental

SIMILARES A: Deep Purple / Rainbow / Kiss

AÑOS ACTIVOS: 1980 - 2022

MIEMBROS ACTUAL: Carlos de Castro (voz, guitarra), Armando de Castro (guitarra, voz), Rafa Díaz (batería), José Luis Morán (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Barón Rojo

2) Cuerdas de Acero

3) Casi Me Mato

4) Los Rockeros Van al Infierno

5) Con Botas Sucias

DISCOGRAFÍA:

1980 - Larga Vida al Rock and Roll

1982 - Volúmen Brutal

1983 - Metalmorfosis

1984 - Barón al Rojo Vivo (vivo)

1985 - En un Lugar de la Marcha

1986 - Siempre Estáis Allí (vivo)

1987 - Tierra de Nadie

1988 - No Va Más

1989 - Obstinato

1992 - Desafío

1997 - Arma Secreta

1999 - Cueste lo que Cueste

2001 - 20+

2002 - Barón en Aqualung (vivo)

2003 - Perversiones

2006 - Ultimasmentes

2007 - Desde Barón a Bilbao (vivo)

2009 - En Clave de Rock (vivo)

2012 - Tommy Barón

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jueves, 30 de diciembre de 2021

SKID ROW - UN CANTANTE CARÍSMATICO Y MUCHO HARD ROCK


 Sin dudas, gran parte del éxito que tuvo Skid Row a fines de los '80 se debió a su carismático, bien parecido, y potente cantante, Sebastian Bach (del cual un día de estos escribiré acerca de su carrera en solitario). El bahameño, que a la sazón cuenta con 53 años - y al que algunos conocen de su participación en "Gilmore Girls" - fue pieza clave para que la banda liderada por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo se codeara con la gloria y vendiera millones de discos.

Lanzando su primer disco en 1989, algunos temas gozaron de tal éxito (y rotación en cadenas de videos del estilo de VH1 y MTV) que se podría decir convirtieron a la banda oriunda de New Jersey en estrellas de inmediato. Asociados a la cultura glam metal de aquel entonces, aunque con un sonido más duro y algunas de sus letras de corte más social o dramático (y esponsoreados por el propio Bon Jovi), canciones como "Youth Gone Wild", "18 and Life", y "I Remember You" hicieron que se vendieran 5 millones de copias solo en USA de ese álbum debut. 

El segundo álbum llamado "Slave to the Grind" tuvo sus mayores hits en "Monkey Business", "In a Darkened Room", y "Wasted Time", y estuvo realmente a la altura de las expectativas generadas por su predecesor, si bien con un sonido aún más pesado que en "Skid Row". De gira con Guns N'Roses, Faith No More, y Metallica, la banda seguía a tope de su juego, si bien el género tendía a desaparecer en favor de la aparición del grunge, donde bandas como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, o Pearl Jam empezaban a copar la parada. 

"Subhuman Race", la tercer producción de la banda, sería la última grabación con Sebastian Bach, quien sería despedido por Rachel Bolan. Cambio de productor, un sonido aun más duro, pero muy lejos del suceso que supieran tener. El batero Rob Afuso termina alejándose también, y de allí en más el desdibuje de la agrupación. Si bien este disco cuenta con algún tema interesante como "My Enemy" y "Face Against My Soul", no tuvieron ni la calidad ni la llegada de simples anteriores. "Thickskin" y "Revolutions per Minute" fueron sus últimos trabajos de estudio con, el recientemente fallecido, Johnny Solinger como vocalista. El primero cuenta con un par de temas bastante buenos como "Thick is the Skin" o "Lamb", y una curiosa versión punk de "I Remember You"; en el último destaca el tema country / heavy "You Lie", que podría haberse fácilmente metido en mi top 5, pero...los dos primeros discos se llevan las palmas. Si nunca escuchaste Skid Row, empezá por ahí que no te vas a decepcionar.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Mötley Crüe / Ratt / Guns N'Roses

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1996 / 1999 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Rachel Bolan (bajo), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Tony Harnell (batería), ZP Theart (voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Piece of Me

2) Monkey Business

3) I Remember You

4) 18 and Life

5) Big Guns

DISCOGRAFÍA:

1989 - Skid Row

1991 - Slave to the Grind

1995 - Subhuman Race

2003 - Thickskin

2006 - Revolution per Minute

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martes, 29 de junio de 2021

DRAIN STH - ELLAS ROCKEABAN...Y DURO!

 


No te voy a mentir; lo primero que me llamó la atención allá por el '95-'96 cuando las descubrí, fue que unas rubias suecas muy atractivas pudieran rockear como lo hacían. Y allí empecé a escuchar un par de temas que rotaban por aquellos años en MTV, hasta que me gustó tanto lo que hacían que terminé por comprarme su primer CD, "Horror Wrestling". Y me terminé de colgar con la banda cuando las escuché entrevistadas por Alfredo Lewin, el mejor conductor que tuvo la cadena del astronauta, en su programa "Headbangers" una vuelta que las Drain andaban participando de un Ozzfest. Y para mi sorpresa me enteré que la guitarrista, Flavia Canel, era uruguaya...y vivía no tan lejos de casa, por el barrio de Capurro. Fue ahí que Drain Sth (el "Sth" abreviación de Estocolmo) se convirtió en mi banda favorita de chicas rockeras. 

Jugando con un estilo entre el nu metal y el rock alternativo, con muchas influencias de Alice In Chains, las Drain se forman en el '94 cuando la banda que tenían por ese entonces Canel, Martina Axén, y Anna K ("Ragdoll") vio la partida de su vocalista (Annie Guta) y la llegada de Maria Sjöholm. El sonido de las chicas se volvió más duro y agresivo, con un ritmo de medio-tiempo característico, guitarras que "se arrastran", y letras que reflejaban muchas veces desengaño, rencor, y resignación. Supieron de una buena promoción y de un par de temas que se escucharon bastante, aunque nunca alcanzaron las grandes masas, e incluso se hicieron acreedoras de algún premio como el Readers' Choice Award de la revista "Metal Edge" como la "Mejor Banda Femenina" del momento. A partir del 2000, y con Drain desbandada, las chicas siguieron cada uno por su derrotero, ora en Estocolmo, ora en USA, pero con proyectos de corto alcance o que no llegaron a mayores audiencias. 

Drain Sth fue sin dudas algo que pudo haber dado más frutos, y si bien debemos contentarnos con lo que tenemos, lo que hay es muy bueno, así que pegale una escuchadita.

PAÍS: Suecia

ESTILO: metal alternativo / hard rock / nu metal

SIMILARES A: Alice In Chains

AÑOS ACTIVAS: 1993 - 2000 

MIEMBROS: Maria Sjöholm (voz), Anna Kjellberg (bajo), Flavia Canel (guitarra), Martina Axén (bateria, coros)

TOP 5 TRACKS:

1) I don't mind

2) Klotera

3) Crack the Liar's Smile

4) Serve the Shame

5) Enter My Mind

DISCOGRAFÍA:

1996 - Horror Wrestling

1999 - Freaks of Nature

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