TESLA - LA BANDA...NO EL AUTO

 

Al grito de "No machines!" - ya que se vanagloriaban de no utilizar maquinaria extra para sonar de la forma que siempre lo hicieron, simplemente un bajo, una batería, un par de guitarras afiladas, y una aún más afilada voz de Jeff Keith - Tesla tiene además que andar eludiendo ahora el ser asociados con la marca de autos y no con su música...ni siquiera con su musa inspiradora, el gran Nikola.

Originarios de Sacramento, la banda se forma en el '84 con el mencionado Keith en voces (casi que un hermano perdido de Steven Tyler), Frank Hannon y Tommy Skeoch en guitarras, Brian Wheat en bajo, y el gran Troy Luccketta en bata (Tommy sería luego de años sustituido por Dave Rude).

Con una música principalmente identificada con el hard rock, pero con notorias influencias del blues, y muchos medio-tiempos, Tesla hace su debut discográfico con el disco "Mechanical Resonance", y temas como "Cumin' Atcha Live" (mi favorito personal de ese disco), "Gettin' Better" (canción super positiva si las hay, con una estrofa que pinta de cuerpo y alma que si las cosas no salen ahora ya van a salir: "Soon the sun will shine through my window / When it's gonna come / You know I really couldn't say / oh...but I know, it's gettin' better every day"), y otros muy buenos tracks como "Love Me", y un favorito de la banda (no mío), "Modern Day Cowboy", los muchachos de California empezaban a atraer miradas de fans y críticos. 

Sería con su segundo álbum, "The Great Radio Controversy" que llegarían al público grande; canciones como "Heaven's Trail (No Way Out)" - con uno de los mejores riffs de la banda - , "The Way it Is", "Paradise" (hermosa balada), y en especial "Love Song" (rotada bastante en MTV), los pondrían en el Olimpo de las bandas que sonaban fuerte por fines de los ochenta.

Para el ´90 editarían algo no tan común aún como ser un álbum acústico, llamado "Five Men Acoustical Jam", no sólo incluyendo temas de sus dos álbumes anteriores si no además un "We Can Work it Out" de Beatles, un "Lodi" de Credence, y hasta un "Mother's Little Helper" de los Rolling. Y la clavaron al ángulo.

Más adelante vendrían dos de sus mejores discos (para este humilde servidor), como el "Psychotic Supper" (con el gran Nikola en la portada), uno de esos discos del que no te puedo destacar un tema porque todo está ineludible (bueno, si...puedo mencionar "Edison's Medicine" - tema que habla de cómo Edison engañó a Tesla - , "Call it What you Want", "Don't De-Rock Me", and "What You Give" - en mi top 5 de baladas de la historia). El otro gran disco que seguiría los pasos del mencionado "Psychotic..." sería el "Bust a Nut", con un montón de grandes canciones como "Solution", "Shine Away", "She want, she want", "Mama's Fool", y "A Lot to Lose" (sobre sobrellevar los tiempos más complejos de una pareja). Otro discazo! 

Más adelante, y con el furor del hard rock siendo historia, Tesla continuaría sacando muy buenos álbumes como el "Into the Now", con temas como el homónimo, o "Look @ Me", "Caught in a Dream", o el muy buen corte "Mighty Mouse".

Vivitos y coleando al momento de escribir estas líneas (de hecho tiene por allí un disco en vivo - cortito pero efectivo - del 2023 llamado "Full Throttle Live"), Tesla es una de esas bandas que tal vez, si nunca estuviste mucho dentro del palo heavy/hard rock no conozcas por nombre, pero te puedo asegurar que, incluso si no te copan las músicas estridentes, o por el contrario, si te va el sonido más duro, algo que te guste vas a encontrar dentro del catálogo de estos 5 tipos que, creo, nunca tuvieron el reconocimiento que se merecieron, ya que tienen excelentes temas, son musicalmente virtuosos, y ofrecen algo para varios paladares... será que nunca fueron conflictivos, son prolijos, y tuvieron un perfil relativamente bajo?? 

Hacete un favor y pegales una escuchada!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Blues Rock / Glam Metal

SIMILARES A: Aerosmith / Def Leppard

AÑOS ACTIVOS: 1984 - 1996 / 2000 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Jeff Keith (voz), Frank Hannon y Dave Rude (guitarras), Brian Wheat (bajo), Troy Luccketta (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Edison's Medicine

2) What You Give

3) Heaven's Trail

4) A Lot to Lose

5) Call it What You Want

DISCOGRAFÍA (de estudio):

1986 - Mechanical Resonance

1989 - The Great Radio Controversy

1991 - Psychotic Supper

1994 - Bust a Nut

2004 - Into the Now

2007 - Real to Reel

2007 - Real to Reel vol.2

2008 - Forever More

2014 - Simplicity

2019 - Shock

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QUIET RIOT - SALUD METALERA

 

Si hay un tema metalero que suena en todo buen recopilatorio de los '80, donde abundan las Madonnas, los Roxettes, y los Michael Jacksons, ese es sin dudas "C'mon Feel the Noize" de los legendarios Quiet Riot. La bateria de Banali en el hit del año '83 es inconfundible, y puede perfectamente compararse a otros clasicos del rock que destacan por ello como el "We Will Rock You" de Queen, o el "Paradise City" de Guns N'Roses. Y bien que en más de una ocasión habrás entonado el "So, cum on, feel the noize / Girls rock the boys / We get wild, wild, wiiiiild", aunque no supieras de quien se trataba.

Fundada en el '73 por el legendario Randy Rhoads, el bajista Kelly Garni, Kevin Dubrow, y el baterista Drew Forsyth, Quiet Riot no supo del éxito hasta años más tarde, curiosamente, luego de que la banda se separara, y de que el ícono indiscutido muriera en un trágico accidente de aviación. Luego de la muerte de Roads, DuBrow se juntó con el guitarrista Carlos Cavazo, y con el regreso de quien había sido un miembro temporario, el bajista Rudy Sarzo, más la adquisición de Frankie Banali en batería, Quiet Riot saltaría a la fama con su disco más vendido a la fecha, "Metal Health" (unas 16 millones de copias), y que además del tema homónimo, que fuese éxito, y del mega hit ya mencionado (que dicho sea de paso, es un cover de Slade), incluyera otros singles muy promocionados en su momento como "Slick Black Cadillac" o "Let's Get Crazy".

El otro año lanzarían "Condition Critical", y, como era esperable, el álbum no contó con el suceso de su predecesor (y digo que era esperable porque lo del disco anterior había sido algo extremadamente bueno). No obstante - y más allá de las críticas negativas - CC vendió más de 3 millones de copias, lo que para cualquier banda es un buen número. Sin embargo, y añorando lo conseguido un par de años antes, Quiet Riot comienza otro proceso de desbande, comenzando con la partida de Sarzo. Aunque, si DuBrow y compañía pensaban que "Condition Critical" había sido un fracaso, no podían estar más lejos de la realidad. Sus dos siguientes producciones ("QR III" y "Quiet Riot") probaron que el éxito de la banda era definitivamente cosa del pasado. Contrariamente a lo que pasó con otros íconos de los '80, los Riot nunca tuvieron una segunda primavera. Cambios de miembros y la tragedia se sucedieron con los años. El suicidio de uno de sus bajistas, Kenny Hillery (quien grabara con la banda "Terrified") en 1996, la separación oficial de la banda en 2003 (aunque luego se reuniera para grabar "Rehab"), y la posterior muerte de DuBrow por sobredosis en 2007, fueron hechos que terminaron de sepultar un posible regreso de la banda a lo grande. 

Más allá de que el baterista insignia de QR, Frankie Banali (quien previamente había dicho que de ninguna manera formaría un Quiet Riot sin DuBrow) reforma a la banda con un staff completamente nuevo. Muchos cambios de formación más tarde, llegamos a lo que podría decirse fue de los puntos más altos de QR en los 2000, con la incorporación del ex-American Idol, James Durbin, en voz, y el DVD en vivo "One Night in Milan", en 2018. En 2020 muere Frankie Banali de cáncer de páncreas, dejando solamente a Sarzo y Cavazo como lo miembros más clásicos de la agrupación (aunque ninguno de los originales). La banda sigue activa a pedido del mismo Banali con 4 miembros "nuevos", aunque todos sabemos que nunca llegará a ser ni de cerca lo que fue hace casi 40 años atrás.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: glam metal / hard rock

SIMILARES A: Twisted Sister / Slade / Warrant

AÑOS ACTIVOS: 1973 - 1980 / 1982 - 1989 / 1991 - 2003 / 2004 - 2007 / 2010 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Chuck Wright (bajo), Alex Grossi (guitarra), Jizzy Pearl (voz), Johnny Kelly (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Cum on Feel the Noize

2) Let's Get crazy

3) Metal Health

4) Party All Night

5) The Wild and the Young

DISCOGRAFÍA:

1977 - Quiet Riot

1978 - Quiet Riot II

1983 - Metal Health

1984 - Condition Critical

1986 - QRIII

1988 - Quiet Riot

1993 - Terrified

1995 - Down to the Bone

1999 - Alive and Well

2001 - Guilty Pleasures

2006 - Rehab

2014 - Quiet Riot 10

2017 - Hollywood Rage

2019 - Hollywood Cowboys

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SKID ROW - UN CANTANTE CARÍSMATICO Y MUCHO HARD ROCK

 Sin dudas, gran parte del éxito que tuvo Skid Row a fines de los '80 se debió a su carismático, bien parecido, y potente cantante, Sebastian Bach (del cual un día de estos escribiré acerca de su carrera en solitario). El bahameño, que a la sazón cuenta con 53 años - y al que algunos conocen de su participación en "Gilmore Girls" - fue pieza clave para que la banda liderada por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo se codeara con la gloria y vendiera millones de discos.

Lanzando su primer disco en 1989, algunos temas gozaron de tal éxito (y rotación en cadenas de videos del estilo de VH1 y MTV) que se podría decir convirtieron a la banda oriunda de New Jersey en estrellas de inmediato. Asociados a la cultura glam metal de aquel entonces, aunque con un sonido más duro y algunas de sus letras de corte más social o dramático (y esponsoreados por el propio Bon Jovi), canciones como "Youth Gone Wild", "18 and Life", y "I Remember You" hicieron que se vendieran 5 millones de copias solo en USA de ese álbum debut. 

El segundo álbum llamado "Slave to the Grind" tuvo sus mayores hits en "Monkey Business", "In a Darkened Room", y "Wasted Time", y estuvo realmente a la altura de las expectativas generadas por su predecesor, si bien con un sonido aún más pesado que en "Skid Row". De gira con Guns N'Roses, Faith No More, y Metallica, la banda seguía a tope de su juego, si bien el género tendía a desaparecer en favor de la aparición del grunge, donde bandas como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, o Pearl Jam empezaban a copar la parada. 

"Subhuman Race", la tercer producción de la banda, sería la última grabación con Sebastian Bach, quien sería despedido por Rachel Bolan. Cambio de productor, un sonido aun más duro, pero muy lejos del suceso que supieran tener. El batero Rob Afuso termina alejándose también, y de allí en más el desdibuje de la agrupación. Si bien este disco cuenta con algún tema interesante como "My Enemy" y "Face Against My Soul", no tuvieron ni la calidad ni la llegada de simples anteriores. "Thickskin" y "Revolutions per Minute" fueron sus últimos trabajos de estudio con, el recientemente fallecido, Johnny Solinger como vocalista. El primero cuenta con un par de temas bastante buenos como "Thick is the Skin" o "Lamb", y una curiosa versión punk de "I Remember You"; en el último destaca el tema country / heavy "You Lie", que podría haberse fácilmente metido en mi top 5, pero...los dos primeros discos se llevan las palmas. Si nunca escuchaste Skid Row, empezá por ahí que no te vas a decepcionar.

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Mötley Crüe / Ratt / Guns N'Roses

AÑOS ACTIVOS: 1986 - 1996 / 1999 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Rachel Bolan (bajo), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Tony Harnell (batería), ZP Theart (voz)

TOP 5 TRACKS:

1) Piece of Me

2) Monkey Business

3) I Remember You

4) 18 and Life

5) Big Guns

DISCOGRAFÍA:

1989 - Skid Row

1991 - Slave to the Grind

1995 - Subhuman Race

2003 - Thickskin

2006 - Revolution per Minute

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GORKY PARK - HIJOS DE LA PERESTROIKA

 

Era 1985, Mijail Gorbachov tomaba las riendas de la U.R.S.S., y poco más de un mes más tarde ponía en práctica una reforma política-económico-social conocida como Perestroika, la cual tuvo como mayor repercusión la disolución de la propia Unión Soviética. En ese marco de apertura internacional es que Gorky Park se forma (1987) y tiene una llegada al mercado occidental que ninguna otra banda de ese territorio había tenido antes. 

Ayudados por músicos de la talla de Frank Zappa y Jon Bon Jovi es que los oriundos de Moscú consiguen un contrato con el sello internacional Mercury Records, graban su primer disco, y consiguen que uno de sus sencillos ("Bang!") tenga una alta rotación en MTV (lo que en aquellos tiempos significaba una llegada masiva a audiencias de todo el mundo). Y ese en ese mismo año que se organiza uno de los festivales más multitudinarios (y controversiales) hasta la fecha, donde artistas de la magnitud de Scorpions, Bon Jovi, Mötley Crüe, Cinderella, Skid Row, y Ozzy Osbourne cruzaron el "charco" y durante dos días conmovieron al mundo del rock, con un público ruso extasiado ante algo nunca antes visto.

Pero...así como vinieron se fueron. Como golondrina de verano, su música, basada en un género moribundo y cargada de clichés occidentales, se desvaneció. Es cierto que sacaron luego algunos discos más, pero ya nada sería igual. Estos hijos de la Perestroika habían dejado de ser la sensación que supieron ser por un par de años, y por más que intentaron adaptarse a nuevas movidas, no lo lograron hacer de forma que les trajera la gloria de aquellos días. En el mejor recuerdo quedarán temas como "Peace in Our Time" (con la participación del propio Jon Bon Jovi y Ritchie Sambora), el hit lento "Try to Find Me", o el inigualable "Bang!". 

PAÍS: Rusia

ESTILO: glam metal / hard rock 

SIMILARES A: Scorpions

AÑOS ACTIVOS: 1987 - 2001, 2005 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Alexander Minkov (bajo y voz), Alexey Belov (guitarra, voz, teclados), Yan Yanenkov (guitarra), Alexander Lvov (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Bang!

2) Peace in Our Time

3) My Generation (original de "The Who")

4) Try to Find Me

5) Stare

DISCOGRAFÍA:

1989 - Gorky Park

1993 - Moscow Calling

1996 - Stare

1998 - Protivofazza

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FIREHOUSE - JUSTO A TIEMPO

 

Parte de una movida que ya había alcanzado su momentum, los originarios de Charlotte (USA) llegaron a justo para sacarle partido a lo que en aquel momento era uno de los géneros más escuchados, el glam metal. Y obvio que lo hicieron con la fórmula probada y recontra-probada por predecesores de la movida glamera como Bon Jovi, Europe, y Ratt entre otros: mucha permanente en sus cabellos, riffs de guitarra entradores, y la infaltable balada taquillera que los hiciese conocidos. 

El álbum homónimo fue su primer gran éxito teniendo, como era obvio, el hit en "Love of a Lifetime", una balada que sonó mucho durante el '90 /'91. La pegada de la banda fue tal, que en los American Music Awards le ganaron el premio Artista Revelación en la categoría Hard Rock/ Heavy Metal a Alice In Chains y a Nirvana, nada más ni nada menos.

En el '92, y con el espaldarazo de saberse exitosos con su primer disco, Firehouse lanza otro gran álbum, "Hold Your Fire", y tal cual sucediese con su predecesor, más allá de tener muy buenos temas hard-rockeros, como "Reach For the Sky", "Sleeping with You", "The Meaning of Love", o "You're Too Bad", la balada de turno, "When I Look into Your Eyes" sería la que liderara los charts.

La explosión del grunge a principios de los '90 con bandas como la ya mencionada Nirvana, u otras de gran renombre como Pearl Jam, Soundgarden, o Stone Temple Pilots, con letras y sonido que reflejaban más a la juventud norteamericana de ese momento, causó que la movida hard rock / glam metal fuese desvaneciéndose (de hecho, la movida glam ya estaba desapareciendo a finales de los '80, deviniendo algunas bandas en un sonido más duro ya sin hairspray, cosa que sucedió gracias a Guns N'Roses y Skid Row, junto con el cambio de imagen ya dado por Mötley Crüe para su album de 1987 "Girls, Girls, Girls"). Firehouse saca el álbum "3" que marcaría su último gran hit, el cual sería, obviamente, una balada: "I Live My Life for You". 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam rock / progressive rock / melodic rock

SIMILARES A: Slaughter / White Lion / Danger Danger / Warrant / Winger

AÑOS ACTIVOS: 1989 - presente

MIEMBROS ACTUALES: C.J. Snare (voz), Bill Leverty (guitarra), Michael Foster (batería), Allen McKenzie (bajo)

TOP 5 TRACKS:

1) Don't Treat Me Bad

2) All She Wrote

3) Love of a Lifetime

4) When I Look into Your Eyes

5) The Meaning of Love

DISCOGRAFÍA:

1990 - FireHouse

1992 - Hold Your Fire

1995 - 3

1996 - Good Acoustics

1998 - Category 5

2000 - O2

2003 - Prime Time

2011 - Full Circle

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POISON - FIESTA Y ROCK!

 

Si hay una banda que es símbolo de rock y fiesta eso son los Poison. Letras referentes al descontrol, a las chicas, a pasar un buen tiempo, y con una música con la que es imposible que tus pies no se muevan por sí solos. Claro que los fundamentalistas de los oriundos de Pensilvania dirán que no todas sus letras tienen ánimo festivo, y por supuesto que no, y para muestra tenemos algunos temas populares de la banda como "Life Goes On", "Something to Believe in", o "Life Loves a Tragedy". Claro está, y este es mi punto ,que si uno piensa en una banda representativa del glam metal se le vienen muchas a la cabeza, aunque quizás ninguna haya logrado la perfección dentro del género (y la popularidad) como sí lo hicieron los liderados por Bret Michaels. Más de 45 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, videoclips que fueron furor en su momento marcando tendencia, y una de las mejores baladas de los '80 hacen de Poison una de esas bandas que supieron ser un "must" hasta mediados de los '90. 

Los Poison arrancan por el '83 de la mano de Michaels y el baterista Rikki Rockett cambiando el nombre original de la banda (Paris) en respuesta a ciertos grupos religiosos que los veían como un "veneno" para la influencia en los adolescentes (maquillaje hasta por demás, peinados llenos de hairspray, y letras que incitaban al sexo serían los principales detonantes). Antes de sacar lo que sería su primer larga duración, el guitarrista original deja la banda para dar paso a C.C. de Ville (descartando en el camino a Slash, quien luego formaría...bueh...ya sabés la historia). Ya en el '86 y con su primer álbum "Look What the Cat Dragged in" lograrían el debut soñado, con gira mundial incluida y un reconocimiento por cadenas como MTV y VH1 que los llevaría a vender de ese primer disco más de 4 millones de copias. Y eso sería solo el comienzo. En el '89 y con la salida de "Open Up and Say Ahh...", su segundo álbum, lograrían 12 millones de copias vendidas y el ser nombrado banda del año por MTV. Obvio que no todo fueron rosas por ese momento ya que tuvieron que hacer frente a varios juicios, el mayor por incumplimiento de contrato. El tercer disco, "Flesh and Blood", hizo que la banda prosiguiera con su éxito, y sencillos como "Something to Believe In", "Unskinny Bop", o "Ride the Wind" tuvieron mucha aceptación por parte del público. 

La parte más dura para el grupo todavía estaba por venir. Rehabilitación por parte de Dall y DeVille, golpes de puño entre el mismo DeVille y Michaels llevaron a la expulsión del guitarrista. Para el lanzamiento de "Native Tongue", luego de un proceso extenuante, se contrata a Ritchie Kotzen para hacerse cargo de las guitarras, pero luego sería despedido al entrar en conflicto con Rockett por un tema de polleras. Por algún tiempo Michaels se dedicó al cine, así como Rockett a los comics, mientras intentaban llevar el barco de Poison a buen puerto. Sobrellevando varios problemas de salud (mano y espalda para Dall, diabetes, apendicectomía, hemorragia cerebral y operación de corazón para Michaels, a lo que recientemente se le suma un cáncer de piel), y más problemas internos (más golpes de puño, esta vez entre Michaels y Dall) los Poison han salido adelante, siguen al firme con la formación original y se los espera en breve de gira junto a Mötley Crüe, Def Leppard, y Joan Jett. 

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: glam metal / glam-blues / hard rock

SIMILARES A: Dokken / Faster Pussycats / Warrant

AÑOS ACTIVOS: 1983 - al presente

MIEMBROS: Bret Michaels (voz, guitarra rítmica, armónica) C.C. DeVille (guitarra), Bobby Dall (bajo, teclados), Rikki Rockett (batería, percusión).

TOP 5 TRACKS:

1) Talk Dirty to Me

2) Every Rose Has Its Thorn

3) Nothin' But a Good Time

4) Unskinny Bop

5) Your Mama Don't Dance

DISCOGRAFÍA:

1986 - Look What the Cat Dragged in

1988 - Open Up and Say...Ahh!

1990 - Flesh & Blood

1991 - Swallow This Live (vivo)

1993 - Native Tongue

2000 - Crack a Smile...and More!

2000 - Power to the People (vivo)

2002 - Hollyweird

2007 - Poison'd!

2008 - Live, Raw, & Uncut (vivo)

2008 - Seven Days Live (vivo)

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RATT: SALIDOS DEL SÓTANO

Carlos Paz, 1991. El "Ratt'N'Roll" en mi poder. La felicidad hecha cassette.

Siempre atesoré los temas en ese "grandes éxitos" de los oriundos de San Diego. Y si le habré dado rotación al video de "Lovin' You is a Dirty Job", clásico en las previas nocturnas!

Con un total de ventas que ronda los 30 millones de copias en su carrera, siempre han estado un poco a la sombra de otros iconos del género como Mötley Crüe, Guns N'Roses, o Bon Jovi, aunque musicalmente sean un poco más técnicos que el promedio de bandas que abundaron en la escena ochentera del glam metal, y que, honestamente, no tengan un disco que se pueda considerar flojo.

Originalmente llamados "Mickey Ratt", tuvieron su primer éxito ya con su primer EP, que incluía los temas "Back for More" y "You Think You're Tough", luego añadidos a su primer larga duración, "Out of the Cellar", en el año 1984., el que para muchos fue su mejor disco. Varios - a la postre - clásicos de la banda se desprenderían de ese álbum: "Round and Round", "Wanted Man", "Lack of Communication", y el ya mencionado "Back for More", con el aporte indiscutible de MTV.

El segundo disco, "Invasion of Your Privacy" es otro clásico de las banda, y temas como "Lay it Down" y "You're in Love" (temas infaltables en el setlist de la banda) sellaron el suceso de los liderados por Warren DeMartini y Stephen Percy.

Aunque para muchos no es ni ahí la mejor producción de la banda, en lo personal, el tercer disco, "Dancing Undercover", es el mejor, teniendo varios temas que podría reproducir decenas de veces al día: "Body Talk", "Dance", "Slip of the Lip" son algunos de ellos.

Con un cuarto disco sin ningún gran destaque ("Reach for the Sky"), el quinto álbum retoma el buen camino. "Detonator" contiene al menos un par de excelentes temas como ser "Shame, Shame, Shame" y "Lovin' You is a Dirty Job". 

Para 1991 la banda expulsaría al guitarrista Robin Crosby por su adicción a la heroína, la cual lo volvía disfuncional para el resto del grupo, y más tarde para el '93 y con la salida de Percy, los Ratt se disolverían, juntándose de nuevo en el '96 pero sin el bajista Juan Crucier (su lugar sería ocupado por el ex-Vince Neil, Robbie Crane).

Una segunda ruptura en el 2000, un nuevo reagrupamiento en el 2006, y con la muerte de Crosby por sobredosis en el 2002,  llegamos al álbum "Infestation" del 2010, disco bastante sólido que tenía como single de promoción el tema "Best of Me". 

Al día de hoy la banda cuenta con sólo 2 de sus miembros originales: Percy y Croucier. No descartes que en cualquier momento, luego de un millón de demandas legales en todas direcciones, se encuentren de nuevo y te sorprendan con un gran disco!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: hard rock / glam metal / heavy metal

SIMILARES A: Dokken / Quiet Riot / Mötley Crüe

AÑOS ACTIVOS: 1978-1992, 1996-2000, 2006 al presente.

MIEMBROS ACTUALES: Stephen Percy (voz), Juan Croucier (bajo), Jordan Ziff (guitarra líder), Chris Sanders (guitarra rítmica), Pete Holmes (batería)

TOP 5 TRACKS:

1) Lovin' You is a Dirty Job

2) Givin' Yourself Away

3) One Step Away

4) Slip of the Lip

5) Dance

DISCOGRAFÍA:

1984 - Out of the Cellar

1985 - Invasion of your Privacy

1986 - Dancing Undercover

1988 - Reach for the Sky

1990 - Detonator

1991 - Ratt & Roll (compilado)

1997 - Collage

1999 - Ratt

2010 - Infestation

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STRYPER: AL INFIERNO CON EL DEMONIO

Si te digo que una banda de heavy metal es cristiana tal vez te resulten dos ideas incompatibles. No obstante, para algunos esas dos palabras solo pueden significar "Stryper".
Corrían los '80 y yo compraba cassettes en base a alguna crítica del - por aquel entonces - semanario de culto: "Día Pop". Cuando leí que había cuatro pibes que hacían heavy metal cristiano no lo pude creer...pero tenía sólo 13 años y era muy fácilmente impresionable. Es así que los conocí, y su tema "To Hell with the Devil" se convirtió en un himno (entiéndase que no por lo cristiano en sí, mas por el sonido potente y refinado de sus guitarras y el registro vocal del inigualable Michael Sweet).
Oriundos de California y con Michael y su hermano Robert a la cabeza, los Stryper aportaron a la escena musical glam de aquel momento algo distinto. La banda obtiene su nombre de la referencia del pasaje bíblico Isaiah 53:5: "by his stripes we were healed" ("por sus llagas fuimos curados") - "stripe" = "llaga", juego de palabra con "stryper" - rayado - por las bandas amarillas y negras de su indumentaria y equipo-.
Si bien se puso en tela de juicio su cristiandad en la época que abrían conciertos para bandas tales como Bon Jovi o Ratt, vendían millones (sí...millones) de discos, o videos tales como "Calling on you" o "Free" eran rotación permanente en MTV, si uno escucha sus letras (y ve los conciertos donde regalan Biblias), dicho argumento cae por completo.
La banda intentó en su momento cambiar el estilo con el album "Against the Law" - más duro y sin referencias cristianas - pero no tuvo éxito ni en ventas ni con sus fans, aunque es un muy buen album.
Separados del '91 al '99, tocan oficialmente en Costa Rica, y de ahí a los discos "7 weeks: Live in America" y el "Reborn" un pasito.
A pesar de algunas desgracias personales, como la muerte de la esposa de Michael Sweet, las idas y venidas de Tim Gaines (al día de hoy ausente), y que el género glam metal ya no brilla, los Stryper han sabido endurecerse y aggionarse, sacando muy buenos álbumes como el "No More Hell to Pay" o el "God Damn Evil" , que si bien no fueron éxito en ventas sí lo han sido con quienes apreciamos su música.
Como ya es tradicional, muchas buenas canciones quedan afuera del top 5 como "Calling on you", "Sorry", "Free", y "More than a Man", pero bueh...son 5. Cuáles son las tuyas?

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: heavy metal / glam metal / hard rock

SIMILARES A: Whitecross / Guardian / Yngwie Malmsteen

AÑOS ACTIVOS: 1983-1993 / 2003 - presente

MIEMBROS ACTUALES: Michael Sweet (voz y guitarra), Robert Sweet (batería), Oz Fox (guitarra, coros), Perry Richardson (bajo)

TOP 5 TRACKS:
1) To Hell with the Devil
2) The Way
3) Honestly
4) God Damn Evil
5) Pride

DISCOGRAFÍA:
1984 - The Yellow and Black Attack
1985 - Soldiers Under Command
1986 - To Hell with the Devil
1988 - In God We Trust
1990 - Against the Law
2005 - Reborn
2009 - Murder by Pride
2011 - The Covering
2013 - Second Coming
2013 - No More Hell to Pay
2015 - Fallen
2018 - God Damn Evil

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STAGE DOLLS: DESDE NORUEGA CON AMOR

Grandes son las chances de que nunca hayas oído de ellos, sin embargo, al escuchar alguna de sus baladas, si tenés más de 40, vas a decir: "Mmmm...eso me suena."
Puede decirse de los "Dolls" que pasaron por los '80 sin pena ni gloria, aunque supieron insertarse bien en el mercado americano e incluso tener entre los videos de MTV su "Still in Love" con bastante rotación.
Oriundos de Noruega,  este trío al que a veces se cataloga de hard rock o heavy metal, basa mayoritariamente sus temas en el AOR (Album Oriented Rock), un estilo de música ligeramente más estridente que el pop comercial pero no tan pesado como para llegar a ser glam, sleazy, ni mucho menos hard. Sus primeros 3 álbumes supieron ser relativamente exitosos, pero jamás llegaron al paladar de las grandes masas. Quizás su éxito más grande llegó a ser "Love don't Bother me" en cuyo video aparecía una joven y sensual Kate Moss.
Con una música "agradable" a varios paladares, de seguro si los escuchás no los vas a detestar, aunque hay grandes chances de que tampoco te vuelvan loco.
Te dejo los links; verificalo vos mismo.

PAÍS: Noruega

ESTILO: A.O.R. / glam metal

SIMILARES A: Treat / Enuff Z'Nuff

AÑOS ACTIVOS: 1983 - al presente

MIEMBROS ACTUALES: Torstein Flakne ( voz y guitarra), Terje Storli (bajo, coros), Morten Skogstad (batería, coros)

TOP 5 TRACKS:
1) Still in Love
2) Soldier's Gun
3) Love don't Bother me
4) Wings of Steel
5) Hard to Say Goodbye

DISCOGRAFÍA:
1985 - Soldier's Gun
1986 - Commandos
1988 - Stage Dolls
1991 - Stripped
1997 - Dig
2004 - Get a Life
2010 - Always

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DAMN YANKEES - NO TAN MALDITOS

Con sólo 2 álbumes de estudio con material original se convirtieron en icono de los '90 en el rubro hard rock. Y en sólo 2 álbumes su promedio de baladas épicas es infalible: 4 en 4.
Tal vez su nombre no te suene, pero "Damn Yankees" supieron de muchos éxitos y no descartes conocer algunos de los temas que vas a ver más abajo.
De la mano del talentoso y controversial Ted Nugent se formaron en el '89 con miembros de Night Ranger, Styx, y Lynyrd Skynyrd, siendo por ello considerados un "supergrupo" (algo que con el correr de los años viéramos con artistas tales como Chickenfoot o Audioslave, o que por aquella época se viviera con los Traveling Wilburys).
Se subieron al camión de la fama con su álbum debut homónimo, y temas como "High Enough" y "Coming of Age" - de alta rotación en MTV y otras cadenas del estilo - le ganaron una gira de más de un año y medio junto a otros popes del hard rock como Poison y Bad Company, y le aseguraron un doble platino (lo que significa en USA más de 2 millones de copias vendidas) hecho que repetirían con su segundo disco "Don't Tread". Si bien hubo un tercer disco grabado, el auge del estilo Grunge hizo que tanto disqueras como público perdieran interés en la banda y cada miembro volviera a sus proyectos solistas.
Increíblemente, del top 5, 4 son las baladas. A ese nivel de buenas están!

PAÍS: U.S.A.

ESTILO: Hard Rock / Glam Metal

SIMILARES A: Styx / Night Ranger / Warrant / White Lion

AÑOS ACTIVOS: 1989 - 1998

MIEMBROS: Tommy Shaw (voz, guitarra rìtmica), Jack Blades (voz, bajo), Ted Nugent (guitarra principal), Michael Cartellone (baterìa)

TOP 5 TRACKS:
1) High Enough
2) Where u goin' now
3) Come again
4) Coming of Age
5) Silence is Broken

DISCOGRAFÌA:
1990 - Damn Yankees
1992 - Don't Tread

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CINDERELLA - DONDE EL GLAM Y EL BLUES SE UNEN

Era el año 1987 y me encontraba leyendo un semanario musical que aparecía por estos lares llamado "Día Pop". En la contratapa la letra de "Night Songs"; en las páginas centrales: "Cinderella". No sé quién escribió el artículo pero me vendió la banda muy bien, al punto tal que esa misma semana me fui a comprar el cassette.
Surgidos en 1983 y "descubiertos" un par de año más tarde por Jon Bon Jovi, estos 4 tipos de Philadelphia supieron de las mieles del éxito cuando el glam metal gozaba de gran impacto a nivel mundial, y cadenas como MTV se dedicaban a su promoción. Temas como "Don't Know What You Got", "Gypsy Road", y "Nobody's Fool" supieron tener gran rotación en la cadena del astronauta, convirtiéndolos en una de las bandas referentes dentro de su estilo.
Con solamente 4 álbumes de estudio, alguna banda de sonido ("El Mundo Según Wayne"), y participaciones en mega-eventos ("Moscow Music Festival" de 1986, con Scorpions, Mötley Crüe, Bon Jovi, y Ozzy Osbourne), llegaron a vender cerca de 15 millones de discos.
Separados por segunda vez en el 2017, al día de hoy parece casi imposible una tercera reunión, pero...nunca se sabe.

PAÍS: U.S.A.

ESTILOS: hard rock, blues rock, glam rock

SIMILARES A: Bon Jovi, Ratt, Warrant, Mötley Crüe

MIEMBROS: Tom Keifer (voz, guitarra, teclados, saxo), Eric Brittingham (bajo, coros), Jeff LaBar (guitarra, coros), Fred Coury (batería, percusión, coros)

TOP 5 TRACKS:
1) Hot & Bothered
2) Gypsy Road
3) Don't Know What You Got (Till It's Gone)
4) The Last Mile
5) Shake Me

DISCOGRAFÍA:
1986 - Night Songs
1988 - Long Cold Winter
1990 - Heart Break Station
1991 - Live at Heart Break Station (vivo)
1994 - Still Climbing
1999 - Live at the Key Club (vivo)
2014 - Stripped (vivo)

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WINGER: COSAS DE LOS 80'

Nunca fueron santos de mi devoción, y de hecho es bastante raro que mi segunda opción como reseñas de bandas haya sido Winger. Cosas más extrañas han sucedido. Lo cierto es que uno de sus pocos hits supo gustarme mucho, y tuvieron un par de baladitas que sonaban bastante. También es cierto que completar el Top 5 de canciones me llevó un rato de pienso y los puestos 4 y 5 son medio que forzados, y no es por falta de opciones, sino porque las primeras 3 son bastante mejor que el resto. No obstante, fuera de ellas hay varias canciones que están bien, y que por distintos motivos no hacen mi top 5 pero tal vez hagan el tuyo, como "Headed for a heartbreak", "Can't get enough", "Midnight Driver of a Love Machine" o "Blind Revolution Man". 

Surgidos en Los Angeles en el '86, en una época donde era muy común ponerle a tu banda tu propio nombre (iban varios ya al estilo Dokken, Bon Jovi, Van Halen), el bueno de Kip Winger, viendo que tenía un apellido "cool" decidió no hacer menos, también claro está, ego mediante y el éxito que las ya mencionadas estaban teniendo.

Kip, que venía de tocar el bajo con Alice Cooper, se junta con Beach, Taylor y Morgenstein para formar la banda, yendo para el lado glam rock, muy popular es ese momento. Luego coquetearon con el heavy, y si bien el disco donde lo hacen fue muy bien recibido, nunca pudieron zafar del mote de banda glamorosa, en especial porque nunca obtuvieron un reconocimiento que fuera más allá de "Seventeen" o "Miles away". Abajo discografía, videos, links y otros datos relevantes.

PAÍS: Estados Unidos

ESTILO: Hard Rock / Glam metal / Soft rock

SIMILARES A: Dokken / Warrant / Def Leppard

ACTIVOS: 1987 - 1994 / 2001 - 2003 / 2006 - actualidad

MIEMBROS ACTUALES: Kip Winger (bajo y voz) / Reb Beach (guitarra principal) / Rod Morgenstein (batería) / John Roth (guitarra rítmica y teclados).

TOP 5 TRACKS:
1) Seventeen
2) Miles away
3) Hungry
4) Madalaine
5) In my veins

DISCOGRAFÍA 

1988 - Winger

1990 - In The Heart Of The Young
1993 - Pull
2001 - The Very Best Of Winger (recopilación)
2006 - IV 2007 - Live
2009 - Karma
2014 - Better Days Coming

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